Работая с незнакомыми музыкальными произведениями или на фестивалях, заготовь несколько красивых световых сцен и убери свои чертовы руки подальше от пульта. Да не трогай ты, кому говорю! Знаю, это самое сложное.
2. Не так важно что. Важно — когда
По большому счету, хоть это и предмет отдельного разговора про вкус, не важно что ты там делаешь: какие цвета, гобо, позиции или мотаешь головами как полоумный. Важно когда это начинается и когда заканчивается. Все как в музыке: посередине музыкальной фразы не может вдруг что-то неритмично начать играть.
3. Облажался — повтори
Это правило жизни нам подарили музыканты. Влепил ни с того ни с сего строб — терпи, держи до конца музыкальной части и повтори в следующем структурном элементе. Никто кроме тебя не знает как надо и все сойдет за концепцию. Гораздо хуже нервно менять световые состояния, это точно заметят все.
На этом, кстати устроена песенная форма с повторяющимися рефренами и поэтому люди так любят песни. Мозг так устроен, что успокаивается и получает удовольствие, когда слышит что-то, что уже было: например припев или второй куплет в прежней гармонии.
4. Фиксируй ощущения
Посещай столько концертов и спектаклей, сколько сможешь. Обращай внимание на все мелочи. Концерт — это сложный многослойный торт, где кроме света, звука и видео происходят эмоциональные и психические процессы. Бывает, что тебе безумно понравился концерт, но по свету и видео на самом деле он был полным говном. Так можно научиться не давать себя обманывать.
Кстати, никакого будущего у VR концертов нет, потому что концерт это не только смотреть плохую картинку и слушать плохой звук с ноутбука дома в трусах. Ну это и так всем понятно.
5. Смотри видео
Каждый день возьми привычку подробно посмотреть один или полистать несколько концертов. Нужно смотреть не только Питера Габриэля, но и дерьмо типа музыкальных премий и концертов-однодневок в Крокусе. Как зачем, чтобы никогда так не делать!
Все крутые приемы, которые ты увидишь в чужих работах, так и останутся чужими, пока ты их не попробуешь сам. Тем, кто занимался музыкой, знакомо это обманчивое чувство. В видеошколе все кажется таким простым ровно до того момента когда коснешься своего инструмента.
Повторяй фишки и находки на реальном пульте. Приучайся к шорткатам и формируй мышечную память для быстрого программирования.
7. Используй контрасты
Обычно светом мы визуализируем аранжировки и структуру музыкальных произведений. С помощью всевозможных ритмических, тембральных, гармонических приемов, аранжировщик делает музыкальную заготовку разнообразной и интересной для слушателя.
Лучший способ сделать световую партитуру выразительной — использовать контрасты. Это когда что-то меняется очень заметно. Если в песне, в которой стоит статично одна световая картина в одном цвете и в нужный момент буквально два раза что-то бахнет белым — это контрастно и заметно слушателю. Зритель не обратит внимание, если всю песню в димерном пульсе мотались 200 приборов, а в кульминационный момент к ним добавилось еще 100. Контрастность в этом никакая. Помни, самый мощный световой эффект — темнота.
8. Always light the money. Расставь приоритеты
Обожаю эту фразу патриарха американского концертного светодизайнера Нука Шукнфилда. Вначале освети музыкантов, которые платят тебе деньги, а потом мотай и мигай приборами сколько влезет. Главные на сцене — музыканты и декорации. Тысяча позиций и эффектов — дело последнее.
9. Не очкуй ты
Не будь невыносимым говнюком. Не ори, не паникуй, не нервируй персонал на площадке. Поди не людей лечишь или в космос отправляешь. Ты просто мигаешь диодами под музыку. Успокойся, художник!
Никто не умрет, если во время шоу отвалится часть светового сетапа. Да даже если весь отвалится, люди включат фонарики и концерт запомнится навсегда. Концерт пройдет даже при дежурном освещении площадки. Не нагнетай, ты не главный в шоу. Твоя задача помочь, усилить, скрыть недостатки с помощью визуальных инструментов.
10. Не вреди
Мы занимаемся прикладной деятельностью. Мы приложены к чему-то более важному — к музыке. Результат нашей работы не может существовать сам по себе и без музыки это просто бессмысленное мигание диодами. Не перетягивай одеяло на себя. Ты победил, когда читаешь комменты после концерта в инсте, а там ни слова про твое выдающееся световое шоу. Ты часть продукта, ты должен быть растворен в этом коктейле незаметно. Если зритель заметил твои эффекты, ты спалился. Садись, снова двойка.
Bonus track
Будь проще!
Мои две любимые поговорки: Less is more и KISS: keep it simple, stupid. Крутое шоу можно сделать на паре фейдеров и нескольких эффектах на любом пульте — доказательств масса в Ютубе (смотрел уже сегодня пару концертов?). Всем насрать, сколько ты там позиций настругал и сколько видов димерных бегучек у тебя на 5 крыльях, если не успел направить свет на группу.
Красота в визуальной простоте. Не мешай цвета, не создавай визуального шума. Но про вкус подробнее в другой раз.
Попробуй что-то из этого, тебе понравится, вот увидишь.
В 2020 году я первый раз в жизни участвовал в каком-либо конкурсе световиков. Это был чемпионат программистов пультов Chamsys, где мне присудили 3 место.
https://www.youtube.com/watch?v=10uIpX4s6jw
Моя работа для конкурса Chamsys
Фишка в том, что до этого момента я никогда и нигде не пользовался Камсисом, не умел ничего — даже патчить приборы. Мне пришлось изучить его с нуля и теперь хочу из своего опыта дать пару советов, как можно быстро подступиться к любой новой системе. Погнали!
1. Не очкуйте
Я знаю, открываете первый раз интерфейс программы и хочется немедленно закрыть от ужаса: ничего не понятно, все сложно. Мне это знакомо!
Проблема действительно есть. Разработкой и интерфейсами светового софта занимаются энтузиасты, фанатики и дилетанты. Все объяснимо: ничтожный, по меркам потребительского сектора, размер индустрии не позволяет производителям пультов нанять суперзвезд-программистов и первоклассных GUI-дизайнеров. Они работают на большие компании за хорошее вознаграждение и не будут возиться с какими-то там контроллерами для управления световыми приборами. Интерфейсы у большинства пультов правда стремные внешне и неудобные в использовании.
Что вас должно успокаивать? Ну, во-первых, безысходность. Выбора нет — одно хуже другого и придется иметь дело с этим.
Во-вторых, логика современных систем устроена примерно по одному принципу. Назовем это «пультовой логикой». Если вы знаете уже какую-то распространенную платформу, вам будет проще понять новую систему. Иными словами, переходить между Хогом, МА, Ониксом, Аво, Камсисом проще, чем пересаживаться на них с Санлайта или Лайтджокея.
И напоследок, представьте себе, что прямо сейчас какие-нибудь американские бабушки и дедушки сидят на этих пультах и делают шоу. Вы что, хуже?
2. Найдите пульт
Найдите пульт или крыло с командной секцией и энкодерами.
Хорошо выучить новую систему получится только на реальном пульте или крыле. Тыкать мышкой в программе, а потом так же ловко встать за реальную консоль не выйдет.
Хороший оператор и программист светового пульта измеряется в скорости выполнения задач и отсутствии ошибок при программировании или воспроизведении. И тут самое ценное — моторная память.
Кроме визуальной памяти, на способность эффективно запоминать, сохранять и использовать знания влияет моторная (мышечная) память. Вы сразу запоминаете куда нажимать и формируете память на комбинации кнопок. Это очень сильно влияет на скорость работы.
Я бы никогда не стал участвовать в конкурсе без физического пульта. Сейчас очень просто получить доступ к любой консоли. Можно обратиться в прокаты, к дистрибьюторам или знакомым, у которых есть хотя бы контроллер для pc-версии системы.
3. Запомните горячие клавиши
Первым делом распечатайте из мануала таблицу со списком сочетаний клавиш и держите рядом, пока не добьетесь автоматизма.
Замусоленный список горячих клавиш Chamsys MagicQ, который я использовал во время участия в конкурсе.
Учите и сразу заставляйте себя использовать шорткаты. Они значительно ускорят вашу работу с интерфейсом.
4. Найдите или выдумайте цель
Как говорят, лучший способ научиться плавать — чтобы кто-то столкнул тебя в воду. Захочешь жить — поплывешь. Тут то же самое.
Найдите или выдумайте себе цель, ради чего вам учить новый пульт. Ничего не выйдет, если вы делаете это от скуки или праздного интереса.
Как идеи:
участвуйте в конкурсах производителей пультов;
в конкурсах визуализаторов, но делайте это специально на незнакомой системе;
заставьте себя работать на будущем проекте на новом пульте;
сделайте демо-шоу для артиста, с кем хотели бы работать.
Расскажу про себя. Я начинал с Аво и сидел бы на нем до сих пор без каких-либо проблем, если бы не любопытство. Читая журналы про мировые туры, в большинстве случаев в списке оборудования были указаны пульты MA2. От обиды и мнимой неполноценности, я приобрел крыло MA2 и долгое время никак не мог на него пересесть. Приезжал на концерты, доставал его, патчил приборы и после этого убирал назад — не получалось от страха провала. В какой-то день я решил твердо: концерт состоится в любом виде, но сегодня я буду работать на новом пульте. И это сработало!
Без цели или страха ничего не работает, это вам любой мотивационный коуч и без меня впарит.
5. Читайте и смотрите
Ваш лучший друг в этом деле — ютубчик. Бессмысленно читать мануал с первой страницы. Ищите способы реализации конкретных задач во всех источниках. Счастье, что множество фанатиков делают видеоуроки и стримы по всем популярным системам. Это не считая того, что пандемия приучила делать это и самих производителей.
Отсюда слышу стоны: что же делать, они все на английском языке, что же делать! Слушайте, ну вот правда, убедитесь сами, если не верите. Все, что произносит автор в обучающем ролике — это проговаривает свои действия, которые совершает в интерфесе программы. Что там такого важного можно упустить? Просто повторяйте за ним и все. Это не считая того, что Ютуб умеет переводить субтитры на русский язык. Я сам смотрел уроки на португальском и испанском, не понимая ни одного слова.
Добавьте в закладки форумы на сайте производителя и заходите туда читать абсолютно все темы подряд. Никогда не знаете, в какой момент вы столкнетесь с похожей проблемой, а решение уже будет у вас в голове.
Подпишитесь на профильные группы в Фейсбуке. Кайф в том, что там бесконечный поток новичков, которые годами задают одни и те же вопросы. А это то, что вам нужно для обучения. Читайте вопросы и комментарии с советами. Не стесняйтесь задавать вопросы сами. Англоязычное сообщество не такое желчное, как наша русскоязычная тусовка. Они терпеливо вам ответят и помогут.
Бонус-трек
И последнее, я сейчас абсолютно серьезно. Знать все пульты — не обязательно. Вы можете даже не знать вообще ни одного пульта и быть выдающимся светодизайнером.
Не учите дремучие и маргинальные пульты. Много раз слышал от старых пердунов наставления молодым. Мол, ты вначале на расческе научись, а потом берись за пульты. Не слушайте выживших из ума! Для того, чтобы пользоваться смартфоном, не обязательно уметь звонить по дисковому телефону. Не учите устаревшие системы только потому, что «деды воевали». Деды, в отличии от вас, в будущее не попадают. Изучайте современные распространенные консоли. Я не умею пользоваться ни расческами, ни пилотами, ни санлайтами с даслайтами и лайтжокеями. И вам не советую.
Не тратье время на размывание своих заний и навыков, сфокусируйтесь на том, что вам нравится и выходит лучше всего. Знать всего понемногу хуже, чем знать хорошо что-то одно.
Иностранцы, с которыми я общаюсь по-доброму смеются и крутят у виска, наблюдая как один человек собирает проект в Векторворксе, делает визуализацию в Виге, вешает приборы, настраивает сеть, патчит пульты, загружает видосы в медиасервер и освещает разогревающую группу. В их успешном мире так не работает. Крутости в этом нет никакой, это все от бедности.
Говоря о себе, я перестал делать модели проектов — для этого есть спецы, которые сделают это быстрее и лучше меня. Мне выгоднее за это заплатить. Я хорошо умею превращать песни в кьюлисты и лучше потрачу больше времени на это, а не на возню с 3D моделью в визуализаторе.
Представьте, всегда есть парень, который положил жизнь на изучение чего-то и достиг в этом недосягаемых высот. К примеру, работу с сетями и сетевыми протоколами. От того, что вы посетите пару семинаров и посмотрите пару стримов, вы не станете таким же крутым. Оставьте работу профессионалам и станьте им в своем деле.
В прошлый раз я собрал список литературы для увлеченного концертного светодизайнера. В этом материале я буду публиковать концерты и все, что считаю обязательным для просмотра. Добавьте страницу в закладки, я буду ее периодически дополнять.
Все чаще встречаю в речи неологизм «насмотренность». По аналогии с начитанностью, это новое слово определяет развитие в себе хорошего вкуса и визуальной эрудированности. Насмотренность помогает отличать в дизайне дрянь от выдающейся работы. А мы, напомню, занимаемся прикладной деятельностью, а не создаем самостоятельные художественные произведения. Мигающие и меняющие цвет лучики не могут жить без музыки.
Все, что попадет в ваше поле зрения, формирует вкус и систему ценностей. Настаиваю, что важно смотреть не только признанные шедевры, но всякое говно. Так вы создадите в себе своего рода измеритель ценности, в котором будет оценочная шкала и с отрицательными значениями.
Хороший концертный светодизайнер обязан ходить на концерты и смотреть их в записи. Здорово, что современные нормы поведения на концертах подразумевают не получение удовольствия от шоу, а бессмысленную съемку на мобильный телефон.
Благодаря этому мы получили неиссякаемый источник видео, снятых из зала. Мы можем побывать на грандиозных шоу и увидеть их примерно такими, какими они задумывались авторами, а не в виде монтажа из крупных планов рук гитаристов.
Увидел? Повтори!
Недостаточно просто посмотреть и запомнить классный визуальный прием. Сядьте и воспроизведите его за пультом, чтобы он намертво отложился в голове и в руках. Таким методом вы накапливаете в голове библиотеку готовых идей и конкретные способы их реализации.
Это как учиться рисования по видеоурокам. Кажется все таким понятным и простым до того момента, пока вы не попробуете это повторить с карандашом в руке.
Стартер пак
Потрясающих концертов слишком много. Тут я хочу поделиться самыми главными и свежими концертами, просмотр которых наверняка сделает вас круче. Погнали!
Создатели шоу демонстрируют, насколько глубоко можно обыграть аранжировки и настроение песен визуальными средствами. Шоу NIN агрессивное и музыкальное. Ничто не перетягивает одеяло на себя: все части шоу собраны в одно целое музыкально-визуальное представление.
И главное, Tension 2013 дает представление как работать с самым мощным инструментом светодизайнера — с темнотой.
Это эталонный пример, что на съемке концерта можно не освещать лица музыкантов по телевизионным методичкам, не заливать зрительный зал и земля при этом не сойдет с орбиты.
Гэбриел — один из немногих музыкантов, одержимых визуальным оформлением своих концертов. В этом концерте нужно обратить внимание на великолепную работу с пространством сцены, подвижными элементами и видео. Пример того, как не выдавать все сразу, а вводить элементы шоу постепенно. Обратите внимание, что до определенного момента даже не понятно, что появится экран.
Шоу состоит из трех частей. Начинается с части, которую создатели условно назвали ‘Houselights’ — включено дежурное освещение и группа играет словно на репетиции. Вторая часть ‘Kansas’ начинается внезапно посередине песни. Резко гаснет зал, а сцена становится монохромной по свету. Цвет появляется только в третьей части концерта ‘Oz’ на «красной» песне ‘Red rain’ и достигает цветного безумства в ‘In Your Eyes’.
Не, ребят, нечего комментировать, это вообще разрыв аорты. Недосягаемый уровень вкуса и изысканности. Стерильная сцена, свет, видео, сетки. А чего стоит рисованные на видео лучи от спотов в песне ‘The Sweetest Taboo’ https://youtu.be/dqo2DxUBb-o
Stromae — Racine Carrée (2015)
https://www.youtube.com/watch?v=eOZLDQm9c2E
Тут я ничего не понимаю! Не понимаю, за что и какими силами заурядному, будем говорить честно, исполнителю досталось такое шоу. Хрестоматия по режиссерской режиссуре поп-концерта, где, как у нас любят говорить, нужно в каждой песне рассказать историю. Ни одна сцена в концерте не повторяется. Только сделано это с любовью к музыке и безупречным вкусом к стилю и мелочам.
EZ3kiel — LUX Live (2015)
https://youtu.be/m2R7y8ATgwE
Художник-постановщик, VFX-дизайнер, басист, основатель группы
Французская инструментальная инди группа. Очередная и наглядная демонстрация результата, когда в создании шоу принимает участие кто-то из группы. Тут ситуация особенная, дизайном шоу: начиная со сцены и до написания специального софта для приборов Ayrton MagicPanel занимается один из основателей группы, басист Ян Нгема. Он уже не играет на сцене, а занимается только визуальной частью в группе.
Как говорит сам Ян, в группе, исполняющей инструментальную музыку шоу имеет огромное значение. Он считает себя не художником по свету, а VFX-дизайнером.
Для этого шоу он сам запрограмировал софт, который управлял приборами Ayrton. Все самые сочные эффекты идут не со светового пульта. Он придумал наклеить с обратной стороны приборов белые пластины и проецировать на них видео. Не удивлюсь, если после этого и появились приборы Dreampanel Twin.
И еще одна важная вещь. Все шоу воспроизводится вручную, никакого таймкода. Немыслимый уровень музыкальности и глубины визуализации аранжировок.
Роджер Вотерс — настоящий диктатор, когда дело касается шоу. Я брал интервью у турового светодизайнера Придери Баскервиля, он расказывал, что Вотерс вмешивается абсолютно во все и бесконечно доводит шоу до идеала. Это объясняет, почему почти все концерты из списка в этой статье такие вдохновляющие.
Я был лично на этом шоу в Москве и ничего безупречнее этого я в жизни не видел. Эталон работы со светом, видео, аймагом и сценическими конструкциями.
Ну и чтобы два раза не вставать, обязательно к просмотру музыкальный спектакль The Wall (2013).
Вот это отличный пример, когда группе не нужно никакое «шоу». Четыре величайших музыканта играют инструментальную музыку и больше всего хочется, чтобы ничто от них не отвлекало. Сзади только градиентное меняющее цвет полотно, которое обыгрывает разноцветную обложку альбома и название группы. Все! Идеальное шоу без «шоу».
Always light the money, как говорит главред PLSN Нук Шунфилд. Светодизайнер этого концерта прежде всего решил первичную задачу: осветил музыкантов и не перетянул одеяло на себя. Блеск!
Maroon 5 — Maroon V Tour (2015)
https://www.youtube.com/watch?v=iNM6-n5FeJo
Не самый удачный ракурс, но полистайте еще ютубчик по запросу Maroon V Tour 2015, по обрывкам можно сложить впечатление.
Фильм, как Бейонса готовится к фестивальному концерту и как вовлечена во все детали: от аранжировок до костюмов. Homecoming: A Film By Beyoncé https://www.netflix.com/title/81013626
Дизайнеры
Заходите к ним почаще, разглядывайте портфолио. Это прям крутыши, которые делают 90% всех мировых туров.
