Эволюция шоу Nine Inch Nails

Шоу Tension 2013 группы Nine Inch Nails больше всех повлияло на мое мышление концертного дизайнера. В Tension 2013 я получил пример безупречной работы с контрастами, пространством сцены, совмещением видео и света.

Съемка из зрительного зала: https://www.youtube.com/watch?v=5fephML_598

Дизайнеры шоу демонстрируют, насколько глубоко можно обыграть аранжировки и настроение песен визуальными средствами. Шоу NIN агрессивное и музыкальное. Ничто не перетягивает одеяло на себя: все части шоу собраны в одно целое музыкально-визуальное представление.

И главное, Tension 2013 дает представление как работать с самым мощным инструментом светового дизайнера — с темнотой.

Я убежден, что дизайн — это деятельность для решения задач, а не искусство само по себе. Задача дизайна концертного шоу — усилить эмоции от музыки, воздействуя на важный канал восприятия информации об окружающем мире — на зрение.

Дизайн не может существовать в отрыве от музыкального материала. Чтобы понять, почему дизайнеры использовали тот или иной прием, нужно узнать про группу и ее музыку как можно больше.

Шоу Tenshion 2013 появилось не само себе из воздуха и воображения дизайнеров. В нем сохранены и обыграны элементы, находки, которые группа использовала на концертах с 1994 года.

Nine Inch Nails

NIN — величайшая рок-группа, которая уделяет равное внимание музыке и шоу.

В группе NIN только один постоянный участник — продюсер, вокалист, автор песен Трент Резнор. Он единолично решает: что будет делать группа, как звучать и как это будет выглядеть на сцене. Для студийной работы и концертных туров Резнор каждый раз собирает новый состав музыкантов.

Во всех материалах о группе ее относят к жанру индастриал-рока, хотя самому Тренту это определение не нравится. Вместо ярлыков лучше попытаться описать саму музыку: агрессивная, тяжелая, мелодичная, мрачная, многослойная. В звучании группы мастерски смешаны электронные и живые инструменты. NIN — это скульпторская работа со аранжировками, сэмплами, звуками, битами, нойзом.

Grammy номинировала NIN 13 раз и дважды награждала. Два раза группа претендовала на «Зал славы рок-н-ролла».

Вы можете не знать ничего о группе и Резноре, но наверняка встречались с его творчеством. Резнор — успешный кинокомпозитор, он получил «Оскара» и «Золотой глобус» за музыку к фильму Дэвида Финчера «Социальная сеть» и «Грэмми» за «Девушку с татуировкой дракона». Резнор написал музыку к фильмам «Исчезнувшая», «День патриота», продюсировал саундтреки к фильмам «Прирожденные убийцы», «Шоссе в никуда». Песни NIN используют в фильмах и саундтреках.

Музыка Резнора звучит в компьютерных играх Call of Duty: Black Ops II и Quake. Разработчики «Квейка» поместили логотип NIN на ящики с гвоздями для для гвоздомета.

Тур Self-Destruct, 1994

С самого первого тура Self-Destruct в 1994 году с группой работает дизайнер и художник по свету Лерой Беннет.

Это сразу стало заметно: свет выглядит осмысленным, вносятся первые элементы шоу. Во время концерта перед музыкантами опускается и поднимается тюль для проекции видео. Группа не видна зрителям и появляется когда их освещают. Позже этот прием будет часто использоваться группой в своих шоу.

Лерой Беннет — глыба концертного рок-дизайна. Он работал с Rammstein, Guns ‘N Roses, Принцем, Queen, Bon Jovi, Cure, Duran Duran, Van Halen, Marilyn Manson, Scorpions, Garbage, Полом МакКартни. И с попсой: Мадонной, Рианной, Келли Кларксон, Леди Гагой, Бейонсой, Maroon 5. На эпическом концерте Жан-Мишель Жарра на Воробьевых горах в 1997 году он был художником по свету. Старожилы помнят о чем речь.

NIN поддерживала агрессивное звучание сценическим поведением. Музыканты набрасывались друг на друга, разбивали инструменты, прыгали в толпу, получали увечья. Настоящее рок-шоу!

Тур Dissonance, 1995

Следующий тур Dissonance был совместный с Дэвидом Боуи. На сцене появляются прототипы узнаваемых элементов Tesion 2013 — движущиеся световые панели.

Их собрали из отдельных «паров» и опускали на высоту вытянутой руки над головами музыкантов. Боуи выступал после NIN и панели поднимали наверх.

Сзади сцены висела ткань, на которую шла проекция видео во время совместного исполнения пяти песен Резнора и Боуи.

Тур Fragility, 1999

Тур 1999—2000 года Fragility состоял из двух частей: Fragility 1.0 и Fragility 2.0. В первой части дизайнер сохранил обкатанные части сценографии из предыдущих туров: задник для проекции видео, опускающийся тюль перед музыкантами, люстры из паров, которые двигаются по высоте.

В этом туре закрепилась фишка группы: музыканты освещались приборами с пола.

В туре Fragility 2.0 произошел технологический скачок. Впервые в концертной истории группы появились подвижные диодные экраны. Это выглядело как триптих: три секции, по краям одинаковой ширины 1×5 м, а центральная в два раза шире — 2×5 м.

Экраны висели над головами музыкантов и перемещались в контровую вертикальную позицию в нужных местах концерта. На экранах на трех песнях показывали видеоарты художника Билла Виолы. Остальное время на экраны выводили абстрактные геометрические формы и просто сплошной цвет — использовали экраны как дополнительные световые приборы.

Марк Брикман был художником по свету. Он придумал прострельные фермы, весь напольный сетап и повесил головы между экранами. Лерой Беннет был недоволен развесом Брикмана: «Это не то, с чем я привык иметь дело». За три дня до премьеры Беннет приступил к программированию шоу. «Я добавил приборов по своему усмотрению и запрограммировал шоу так, как это вижу я», — вспоминает Беннет.

В шоу был еще один прием, который дизайнеры повторят в будущем туре «2013». На ткань перед сценой контровыми приборами за музыкантами проекцировались их силуэты. Идея была не новая. Этот эффект уже использовался в шоу Talking Heads в 1984 году и у Depeche Mode в туре Devotional в 1994 году.

Шоу впервые использовало таймкод для синхронизации. С мультитрекового рекордера Tascam DA-88 выходила дорожка с кликом для барабанщика и SMPTE сигнал для света, видео и подвижных конструкций.

Дизайнеры использовали пульты Flying Pig Whole Hog II.

Fragility 2.0 был лучшим туром 2000 года по версии журнала Rolling Stone.


Terrible Lie:  https://www.youtube.com/watch?v=e1wfJwPRDc

Тур With Teeth, 2005

Тур 2005—2006 года назывался With Teeth и тоже состоял из двух частей, которые отличались по дизайну: «осенний» и «летний».

Со слов Лероя Беннета, в «осеннем» туре он попытался обыграть обложку альбома.

По бокам у клавишника и барабанщика стояли декоративные элементы в виде изогнутых трубок с диодами на конце. Они освещали музыкантов и были похожи на линии с нижней части логотипа на обложке.

Фоновое изображение Беннет передал диодными экранами, которые сложил в необычные конфигурации. Он назвал их сталактитами и сталагмитами. Экраны висели сверху и стояли на сцене. Таким расположением, похожем на нижний и верхний ряд зубов, они обыграли заодно и название альбома.

За группой дизайнер расположил диодный экран на всю ширину сцены. Спереди с сбоку сцены опускали уже знакомую из прошлых туров полупрозрачную ткань для проекции. Вместе с ярким экраном сзади создавалось ощущение трехмерного пространства. Это был еще один новый прием, который группа будет использовать в будущих шоу.

Сверху сделали потолок из 7 ферм вдоль глубины сцены.

Конструкция перемещалась по высоте и создавала в нижнем положении узнаваемый «клаустрофобный» эффект.

В туре With Teeth Трент Резнор меньше передвигался по сцене, в основном стоял у микрофонной стойки. Такое сценическое поведение сохранится во всех будущих турах.

Во второй части тура группа внесла изменения. Один большой экран сзади заменили на семь раздельных прямоугольных частей Barco D7, между которыми повесили диодные палки.

Тур проходил летом по открытым площадкам. Встал вопрос что делать с видеопроекцией. Группа сделала следующий технологичный шаг: вместо тюля для проекции перед группой спереди опускалась клетка. Это были 5 складывающихся полотен с диодными полосками Versa RAY, на которые выводили несложную пиксельную графику. Сейчас сложно назвать это диодным экраном или диодной сеткой. Шаг пикселей был такой, что Резнор просовывал между рейками руки и повисал на полотне: 77 мм по горизонтали и 100 мм по вертикали.


Начиная с тура With Teeth появился третий человек, кроме Резнора и Беннета, кто участвует в создании сценографии, дизайна, видеоконтента — Роб Шеридан.

Роб Шеридан — один из трех важнейший людей в мире шоу NIN. Резнор взял на работу Шеридана в 1999 году на проект по перезапуску сайта. Роб Шеридан стал дизайнером обложек, афиш, фотографом, режиссером видео. С 2005 года Шеридан — арт-директор группы и отвечает за все визуальные элементы.

Тур Performance 2007

У тура Performance 2007 не было какой-то специальной визуальной концепции. Группа планировала посетить как можно больше городов, где никогда до этого не бывала. Площадки были разного размера: от клубов до спортивных арен, так что NIN подстраивались и использовали разные элементы из прошлых туров.

В Европейском сегменте встречались стим-панк светильники над головами музыкантов. В Австралии и Азии на сцене появились круглые светоотражатели, похожие на современные Robe Patt.

В Москве группа выступала с экраном сзади и опускающейся сеткой спереди.

Тур Lights In The Sky, 2008

В туре 2008 года Lights In The Sky группа подняла планку зрелищности своих шоу. В этой совместной работе Резнора, Беннета и Шеридана появились элементы, которые в будущем будут использованы в шоу «2013» и Tenshion 2013.

Центральным элементом сценографии дизайнеры сделали три экрана 15х5 м: две сетки Element Labs Stealth и задний экран Barco D7. Экраны перемещали по высоте и когда музыканты оказывались между слоями сеток, пространство сцены полностью изменялось.

Главной фишкой шоу стало интерактивное взаимодействие музыкантов с экранами. Студия Moment Factory помогла реализовать задумки авторов.

Moment Factory — это те самые крутые парни, что заставляют скучные технологии развлекать. Интерактивное взаимодействие музыкантов с видео в туре Muse «Drones», где они словно двигаются на ниточках и колбочки в туре Red Hot Chilli Peppers «The getaway» — это их рук дело.

В некоторых песнях разработчики привязали к музыкальным инструментам запуск видеоконтента и генерацию графики в реальном времени: контент реагировал на midi и аудиосигнал. В песне Closer Резнор поет перед инфракрасной камерой, которая создает зловещее 3D-изображение его лица. С помощью датчиков движения в песне Only на экране исчезают куски графики и артист становится виден зрителю. Очень крутой ход — имитация сенсорного экрана. На песне Echoplex барабанщик подходит к сетке и руками проставляет блоки на виртуальной драм-машине. Звук воспроизводится по ходу как он вносит изменения. Как только он создает нужный барабанный луп, начинается сама песня.

Only: https://www.youtube.com/watch?v=qTPhxrg6ztg
Echoplex: https://www.youtube.com/watch?v=NFzRrV7bJnQ

До начала репетиций на реальном оборудовании, дизайнеры пять дней программировали шоу в визуализаторе ESP Vision.

Не все песни были привязаны к метроному, поэтому часть была запрограммирована по таймкоду, а некоторые воспроизводились вручную.

Лерой Беннет придумал для шоу контровую стену из приборов. Этот элемент стал узнаваемым почерком группы. Дизайнер собрал семь панелей, в каждой по 16 приборов Martin MAC 300 LED. Задник поднимался и опускался по ходу концерта, меняясь положением с контровым экраном.

Для управления светом использовали пульты GrandMA. Видео управлялось медиасерверами Green Hippo Hippotizer.

Шоу входит в список Топ-10 шоу всех времен и народов по версии журнала Live Design.

Интересная история связана со съемкой этого шоу. Режиссер Джеймс Кэмерон должен был снять 3D фильм-концерт. Лейбл NIN Interscope Records до последнего не выдавал внятного решения и в конце-концов вообще завернул эту идею. Раздосадованный Резнор анонимно «неизвестной группой диверсантов» организовал съемку трех последних концертов тура. Материал на 400 Гб Резнор выложил в торрент-треккер и предложил фанатам делать с этим рождественским подарком что угодно. Фан-сообщество This One Is On Us смонтировали видео, которое вместе с другими мультимедийными материалами вошло в фильм Another Version Of The Truth на трех DVD.

Рассказ о туре на сайте Moment Factory: https://momentfactory.com/work/shows/concerts/nine-inch-nails-lights-in-the-sky-tour

Тур Wave Goodbye, 2009

Тур Wave Goodbye 2009 года был для группы прощальным на некоторое время. Резнор пожелал сделать что-то непохожее на предыдущее шоу с экранами.

За основу взяли мотивы туров With Teeth 2006 и Performance 2007 годов и получилось такое олдскульное рок-шоу на «парах».

Шесть длинных ферм в глубь сцены, контровая стена из паров, блайндеров и стробов. Никакого цвета, никаких экранов и голов — все в теплом ламповом. Только в конце тура по америке на контровой стене появились диодные rgb-панели.

Тур Twenty Thirteen (2013)

Первый тур в поддержку нового альбома после четыхлетнего перерыва в гастролях назывался Twenty Thirteen (2013). Первая часть тура проходила по фестивальным площадкам.

Беннет придумал наброски концепции дизайна и передал ее для обдумывания Шеридану и Резнору. Делать что-то сложное по сценографии не было возможности, фестивали не позволили бы развернуться. Дизайнеры приняли решение использовать только напольное пространство сцены.

Беннет был вдохновлен фильмом Talking Heads «Stop Making Sense» 1983 года, где пространство сцены и декорации появляются и меняются по ходу концерта. Так появились передвигающиеся экраны и эффекты с силуэтами музыкантов в начале шоу.

По доброй традиции Беннет сделал убийственный задник из приборов: 144 стробоскопа SGM X-5, Sharpy и воши Mac Aura.

Шоу начинается с игры тенями музыкантов на закрытые тканью экраны и большой задник.

Сетки по ходу концерта раскрываются постепенно: сначала они как световые приборы показывают сплошные цвета в общий тон песни.

Затем их двигают по сцене, составляют в единое полотно или задвигают и работают только со светом.

Шеридан с Moment Factory использовали Кинект камеры для создания интерактивных моментов в видеоконтенте и инфракрасные камеры для крупного плана артиста.

С этим шоу группа сыграла 14 концертов на фестивалях в Азии, Европе и Америке.

Рассказ о фестивальном туре «2013» на сайте Moment Factory: https://momentfactory.com/work/shows/concerts/nine-inch-nails-tension-tour-festival

Тур Tension 2013

Мое любимое шоу Tension 2013 было логическим развитием фестивального дизайна. Беннет захотел вернуться к идее с тремя экранами из тура 2008 года и вновь поиграть с 2D и 3D пространствами.

Дизайнера не устраивало, что так называемые полупрозрачные сетки на самом деле таковыми не являлись. Блоки, коммутация — все это было визуальным мусором.

Компания PRG Nocturne изготовила на заказ сетку 28 мм специально для этого тура. Ее особенность состояла в том, что вся коммутатация была спрятана в вертикальные рейки и не было массивного каркаса. Сетки выглядели безупречно: без визуального мусора проводов, с хорошей степенью прозрачности в 66%. Две сетки 16х4 были закругленной формы, задний экран PRG Nocturne V-9 LED — 21х5 м.

Беннет сохранил за задним экраном убийственную фестивальную стену из света и в этом шоу.

Дизайнер переосмыслил заново подвижные световые панели из тура Dissonance. По его словам, вначале они собирались сделать их из диодных стробоскопов. Идея использовать новые приборы Ayrton MagicPanel 602 пришла в последний момент.

Беннет собрал 14 панелей, каждая из 9 приборов матрицей 3х3. Дизайнер был доволен решением, потому что приборы могли светить тонкими лучами, как мощные квадратные источники или показывать пиксельную графику.

Шоу управляется с двух пультов GrandMA2 Full size и занимает 62 линии. Посколько в одну линию влезает только 3 прибора MagicPanel, они заняли 42 линии. Система работает на 8 NPU и 14 четырехпортовых нодов на сцене. Пикселмеп мержился по арт-нету в световой пульт из медиасерверов Green Hippo.

Программирование шоу заняло 3 недели на полностью собранной сцене. Дизайнеры не использовали визуализаторы, только MA3D в самом начале. По их словам времени, разумеется, не хватило. После первых пяти шоу дизайнеры остались на день в Кливленде, чтобы доделать программинг. Главный программист Джейсон Байери передал управление оператору Брайану Дженкинсу после 11 сыгранных концертов, когда убедился, что все идеально.

Шоу начинается с такого ужатого пространства и песни Copy of a. Панели опущены над головами музыкантов.

Постепенно дизайнеры удивляют и показывают один за другим все заготовленные визуальные приемы. Панели меняют положение и создают ощущение свободного воздушного пространства. Как рассказывает программист шоу Джейсон Байери, задача стояла удивлять не только фишками направленными на зрителя, но и сделать акцент на самих музыкантах.

В шоу Tenshion 2013 нет разграничений: вот видео, а вот свет. Ничто не перетягивает одеяло на себя. Инструменты не спорят за внимание зрителя, а взаимодействуют как единое целое. Видео используется не все время, только когда это действительно нужно для решения творческой задачи.

Рассказ о подготовке тура на сайте Moment Factory: https://momentfactory.com/work/shows/concerts/nine-inch-nails-tension-tour-in-arenas

Документальный фильм про подготовку к турам «2013» и Tension 2013:
Часть 1 — https://www.youtube.com/watch?v=SdxvFZ12tdM
Часть 2 — https://www.youtube.com/watch?v=1NwgIhDzlN4

Схемы и планы шоу: https://www.livedesignonline.com/concerts/nine-inch-nails-tension-tour-arena-plots

Чему можно научиться у NIN?

Независимо от года создания, в шоу NIN есть постоянные узнаваемые приемы, которые эволюционировали с развитием шоу-технологий. Они не появлялись случайно, были продуманы и использовались обоснованно.

  1. Музыкальность
    Световая партитура до деталей обыгрывает аранжировки песен. Свет поддерживает и усиливает пульс, стоп-таймы, структуру произведений. Цветовые схемы сохраняют и не перебивают настроение песен.
  2. Контрасты
    Шоу NIN как и сама музыка — разнообразное. Оно может начинаться с малого, раскрываться не сразу по ходу концерта. Нет задачи продать все, что есть сразу и покорить зрителя. Шоу следует за сетлистом, за музыкой и вспыхивает там, где это оправдано.
  3. Вовлеченность артиста
    Люди, работающие с Трентом Резнором отзываются о нем почти одинаково. Он перфектционист. Если что-то не работает так, как он хочет — этого не будет лучше вообще. До малейших технических деталей он погружается во все аспекты создания шоу: свет, видео, конструкции. Ему важно понимать, как это работает и как это можно использовать. По словам одного из программистов, Резнор — тот вовлеченный артист, кто сидит рядом за пультом и участвует в создании световой партитуры.
  4. Видео
    Группа NIN деликатно работает с видео. Резнор не смещает акценты ни на чью сторону: видео или света. Главное для него и дизайнеров — целостность шоу и передача смысла.
  5. Фишки
    Группа не использует пушек следящего света. Никогда. Для освещения музыкантов, дизайнеры используют вертикально висящие приборы или приборы на полу сцены.

Кроме этого:

  • В NIN нет понятия «много дыма». Его ровно столько, чтобы живые позавидовали мертвым.
  • На сцене бывает очень темно. Меня, как музыканта удивляет их способность играть в таких моментах. Дизайнеры поддерживают агрессивные моменты строблением всей сценой. Такая выдержка меня восхищает!
  • Группа не жалеет зрителя. Если дизайнеру нужен контровой задник — это будет убийственная конструкция.

Тем временем в Москве

В 2016 создатели тура Тимати «Олимп» посчитали, что им подходит сценография и элементы шоу Tenshion 2013.

Комментарий Лероя Беннета.
Роб Шеридан, арт-директор, дизайнер сценографии и графики для видео.
Брайан Дженкинс, программист и оператор пульта в туре

Почитать еще:

  • Шоу по-московски

    «Шоу по-московски» — это когда в вашем распоряжении топовые технологии и инструменты. В своем воображении вы стоите на одной ступени с мировыми туровыми шоу и уверены, что сделаете так же без репетиций и прогонов в реальных условиях.

     

Эволюция шоу Nine Inch Nails: 4 комментария

  1. Грандиссимо, Давид!

    Если бы в школах или университетах преподавали концертный дизайн, то именно такими там должны быть лекции. И курсовая работа по теме «Сильный или слабый характер у Катери… Тимати».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.