Мы все профессионально мертвы

Афоризм «О мертвых ничего, кроме хорошего» точно описывает нашу профессиональную среду. О работе коллег как о покойниках: хорошее или ничего.

Правдивые мнения, за исключением отравленных ненавистью и завистью, сообщество высказывает только за вашей спиной. Узнать оценку получается в искаженном виде или с большими потерями по пути через третьих лиц. Меня это не устраивает.

«De mortuis nihil nisi bonum» — высказывание принадлежит древнегреческому политику и поэту Хилону (VI в. до н.э.). Историк философии Диоген Лаэртский (III век) впервые привел изречение Хилона в своем трактате «О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов». В XV веке итальянский богослов Амброджо Траверсари перевел книгу на латинский и сделал это выражение популярным.

Блокада экспертного мнения о вашей работе свойственна не только сообществу художников по свету — это всеобщая проблема пещерного отношения к работе и общению с коллегами в индустрии.

Возьмем звукорежиссеров из соседнего цеха. Только и слышу: этот мудак, тот мудак. Этот оглох и не слышит, тот разгоняет до крови из ушей, у этого барабаны как картонные коробки, а у этого песок и стекло в миксе. Так скажите ему! Через обиду придет осознание полезности информации, а вместе с ним и благодарность.

В индустрии не рассказывают про реализованные проекты и нет площадок, где их можно было бы обсуждать. Шоу-однодневки проходят так же незаметно для сообщества как и выдающиеся концерты.

Критика — это награда

Один из показателей профессиональной зрелости — восприятие критики. Критика со стороны коллег — бесценный источник полезной информации. Критика помогает развиваться и делает вас лучше.

Критикуйте из вредности

Почти все умеют критиковать ради самоутверждения, чтобы возвыситься над толпой. Такая критика может быть едкой. Ее тяжело воспринимать, потому что выглядит как личное оскорбление. Даже из такой критики можно получить выгоду, если выработать устойчивость к негативу. Просто фильтруйте.

Критикуйте конструктивно

Критиковать профессионально умеют единицы. Они критикуют не человека, а его работу. Профессиональные критики указывают на недостатки и говорят что сделать, чтобы стало лучше. Не важно, примите вы их советы или нет. Цель конструктивных критиков не в том, чтобы сказать как и что делать. Цель их критики — подстегнуть коллег к работе с блеском в глазах. Такие люди просто не могут пройти мимо. Я учусь быть таким критиком. Это высший пилотаж.

Критиковать — это полезно

Критический анализ работ коллег вырабатывает навык разбирать шоу на детали. Вы анализируете элементы и учитесь на чужих ошибках.

Можно оценивать работу коллег не дожидаясь просьб о критике. Так вы провоцируете их на ответные действия и сразу получаете полезную информацию о своих проектах. Вместе с тем коллеги оказываются одной ногой в клубе профессиональных критиков. 🙂

Узнайте про проект

Перед критикой узнайте как можно больше про проект. На возможные недостатки в шоу могли воздействовать непреодолимые силы: в дизайн вмешивается некомпетентный родственник артиста, безвкусный режиссер, нельзя дымить, стробить, затянули с согласованием и не осталось времени на программирование — да много чего. Дизайнер знает это и без вас и не может повлиять на это.

 

Я постоянно мечтаю о любой критике. Она не обидит меня, а сделает лучше. Прошу вас, давайте критиковать друг друга  профессионально.

Альбрехт Дюрер, «Меланхолия»

Из дневников Льва Толстого, 1902 г.:

«О мертвых говори добро или ничего». Какое ложное правило! Напротив, надо бы сказать: о живых говори добро или ничего. От скольких страданий это избавило бы людей, и как это легко! О мертвых же почему не говорить худого? В нашем мире, напротив, установилось правило: с некрологами и юбилеями говорить о мертвых одни страшно преувеличенные похвалы, следовательно, только ложь. А это наносит людям большой вред, оглаживая и делая безразличным понятие добра и зла».

Как шоу Бейонсы вип-фанатов обламывало

Эта статья про использование соцсетей как потенциально эффективного канала информации для создателей шоу. Но обо всем по порядку.

Информагентство шоу-индустрии Pollstar поставило мировой тур Бейонсы Formation Tour на второе место по лучшим сборам в 2016 году. Певица выступила на 49 стадионных концертах в Америке и Европе и собрала 256 млн долларов.

Масштаб шоу соответствовал его успешности. Вообще, перед дизайнерами больших стадионных концертов стоит проблема удаленности артистов от зрителя — публика смотрит на боковые трансляционные экраны вместо сцены.

Английский сценограф Эсмеральда Девлин решила эту задачу радикально. Она создала гигантский арт-объект посередине сцены, который стал одновременно декорацией и огромным экраном. Авторы назвали его «Монолитом».

Эсмеральда Девлин — театральный сценограф из Лондона. Карьера концертного дизайнера началась с работы с Канье Уэстом. Он увидел работу Эс для панк-группы Wire и захотел переделать шоу для своего тура Touch the Sky за 10 дней до премьеры. Девлин создавала дизайн сцен для U2, Muse, Lady Gaga, Jay Z, Adele, The Weeknd. Эсмеральда была дизайнером церемонии закрытия олимпиады в Лондоне.

Если пролистать портфолио Эс Девлин, то виден ее узнаваемый почерк. Ей нравятся крупные скульптурные и кубические формы в дизайне. Большие экраны раздвигаются, перемещаются в пространстве, артисты взаимодействуют с ними. Это я к тому, что придумать что-то новое невозможно.

Монолит

Монолит — это 180-тонный вращающийся параллелепипед 22 × 16 × 9 м. Конструкция с экранами по периметру делала полный оборот в любую сторону за 3 минуты 20 секунд и раздвигалась посередине на 7 метров в определенный момент шоу.

Внутри были конструкции со светом и пространство для акробатического номера. По широким сторонам параллелепипеда были экраны с шагом 9 мм и 18 мм — по узким.

Чтобы собирать эту громадину вовремя, компания Stageco сделала четыре комплекта каркаса Монолита. Каждый комплект занимал 23 фуры и отправлялся заранее в нужный город.

Монолит устанавливали на сцену размером 62 × 35 метров. Из-за таких размеров, приходилось урезать вместимость стадионов. Например, на концерт в Дублине вместо 82,5 тысячи человек попало только 75 тысяч.

Перед художником по свету Тимом Рутледжем стояла сложная задача: как раскидать световые приборы, если нет крыши, подвесов — никаких конструкций. Монолит заменил собой все.

«Концептуально это и не должно было быть привычным световым шоу. Главный акцент был на Монолите с IMAG-контентом. Это история не про световые эффекты, в этом плане мы подвинулись в сторону» — вспоминает Рутледж.

Дизайнер предложил позади Монолита возвести стенку из приборов: «Эс Девлин не любит круглые источники света, поэтому выбрали SGM Q-7». Семь секций стояли полукругом. Полотно из 604 диодных стробоскопов хорошо обыгрывали прямоугольную форму центрального элемента сцены.

По верхнему краю стенки повесили споты BMFL и Mythos, причем BMFL Рутледж использовал в качестве вошей для заливки сцены.

Чтобы освещать танцоров, Рутледж расположил приборы прострельно по краям сцены. На каждой широкой стороне Монолита снизу было по 16 спотов. Они вращались вместе с конструкцией и выполняли роль контрового света. Это было важно для съемки, чтобы отделить артистов от экрана. Весь остальной свет можно было разместить вокруг Монолита. Выбора не было — оставались только портальные башни.

Видео

Почти все время на экране показывали живую трансляцию с камер и наложенными поверх эффектами. Графику и заранее отснятые ролики запускали во время технических пауз и смены костюмов.

Благодаря потрясающему качеству съемки, планам, ракурсам, цветовым эффектам — трансляция была настолько сочной, что все смотрелось словно это были заранее снятые клипы.

Шоу по-флоридски

Компания Live Nation арендовала для прогонов стадион в городе Тампа. Репетиции длились с 5 апреля до первого концерта тура в Майами 27 апреля. Это стоило промоутерам 745 000$.

Шпионская фотография репетиции в Тампе

Арендовать бейсбольный стадион в Майами оказалось невозможно — начинался спортивный сезон. Тампа был выбран по удобству логистики. Вначале репетиции и прогоны в Тампе, затем репетиция переезда и концерт в Майами, а через два дня полноценный концерт для зрителей в исходной точке.

Вип-улей

Фанатское движение Бейонсы называет себя beyhive. Тут заложена интересная игра слов. В английском слове beehive, что в переводе улей, заменена одна буква. Получилось Beyonce hive — beyhive.

В туре 2013 года The Mrs. Carter Show прямо на сцене в нишах по краям появились две супер фан-зоны — beyhive pit. В Formation туре дизайнеры их сохранили. Билеты в эти зоны стоили около 1000$ и вмещали в среднем по 100 человек на каждой стороне.

Вот с ними-то и произошла неприятность. Фанаты, потратившие такие безумные деньги были разочарованы тем, что они получали.

Группа недовольных активистов создала инстаграм-аккаунт @dissapointingbeyhivepits, чтобы привлечь внимание дизайнеров и менеджеров тура.

Суть претензий сводилась к нескольким ключевым пунктам.

  • Очень высокая сцена по отношению к нише, где стояли фанаты.
    Для многих девушек сцена оказывалась выше уровня глаз, не говоря о том, что стоять приходилось друг за другом или за фанатами выше ростом.
  • Дым.
    На открытых площадках ветер сдувал мощные потоки дыма прямо на фанатов и полностью закрывал сцену.
  • Приборы закрывают сцену.
    Прямо перед нишами стояли прострельные споты BMFL, по три с каждой стороны. Сами по себе не маленькие, на открытых площадках они были с защитными колпаками и полностью закрывали обзор.
  • Мало внимания со стороны артистки.
    Фанаты считали, что за такие деньги артистка обязана уделять больше внимания вип-зонам. Им не хватало интерактива и хотя бы зрительного контакта.
  • Расположение beyhive pit.
    Если певица выходила на край сцены, то вип-фанаты видели только спину артистки. Много времени Бейонса проводит на языке и второстепенной сцене в центре партера, B-stage. Фанаты в нише не видят ни ее, ни экранов в такой близости и под таким углом.

Если с поведением певицы на сцене поделать ничего нельзя, то претензии фанатов по высоте, расположению и дыму выглядели очень обоснованно.

Прием сработал и создатели заметили проблему. Отозвался тур-менеджер Алан Флойд и дизайнер Эс Девлин.

Эс Девлин, дизайнер сцены:

«Спасибо большое за эти комментарии. Дизайнеры и световые службы слышат вас прекрасно! Мы изучаем возможность, можно ли утопить приборы в сцену. Это бы уменьшило их высоту в половину. Расположение приборов очень важно для прострельного освещения танцоров снизу — это отделяет их от экрана. Так остальные зрители тоже видят танцоров на сцене и на экране. Спасибо вам за терпение, пока мы ищем решение, которое удовлетворит вас, остальных зрителей и создателей шоу».

«Спасибо! Спросила наш продакшн про возможность приподнять настил этих ниш».

«Спасибо! Высокая сцена 8 футов (2,4 м) нужна, чтобы зрители в дальних углах стадиона видели ее за головами стоящих слушателей. Мы должны сохранить ее высоту. Я продолжу общение с художником по свету на тему того, чтобы углубить световые приборы в сцену. Возможно, это улучшит ваш обзор».

«Пожалуйста, посмотрите инстаграм-акаунт @dissapointingbeyhivepits. Люди жалуются на фанатские ниши beyhive pit!». Алан Флойд, тур менеджер: «Я все вижу».

Хороший жест открытости менеджмента к общению с фанатами, но безрезультатный. Как сообщали фанаты, ничего не изменилось ни в европейском сегменте тура, ни во второй части американского.

Как соцсети могут сделать ваше шоу лучше?

Современное медиапространство наложило отпечаток на поведение людей на концертах. Многие смотрят на сцену через экран сотового телефона. Снимают весь концерт, а тут еще и мода на трансляции подоспела.

Это можно использовать!

Собирайте информацию о своем шоу

Среди хвастливых и положительных комментариев о концерте к фотографиям и видео, можно выловить ценную информацию: что не понравилось. Зрителей могут раздражать мелочи, о которых вы даже не подозреваете: ослепляющие позиции приборов, чрезмерная яркость стробов и блайндеров, закрывающие обзор декорации и конструкции.

Среди обычных зрителей на концерте может оказаться фотограф, дизайнер или человек со вкусом, который прокомментирует элементы шоу и натолкнет на свежую мысль.

Очень жаль, что у нас не принято комментировать работы коллег. Почему-то нельзя критиковать, а только хвалить, как с покойниками. Ну а за спиной, конечно, всю правду. Такая критика единственных людей, кто понимает — бесценный источник информации для развития. Я готов умолять коллег, чтобы хотя бы обосрали, ведь это сделает меня лучше, а не обидит.

Можно тестировать идеи и следить за реакцией. У Би-2 какое-то время в туровом сетлисте была песня «Муза». Там есть строчки в припеве: «Моя муза. Из евросоюза. Возьми меня в плен. Открой мне шенген». В ней я решил похулиганить на острую тему: закодировал цвета украинского флага и желтые звезды флага Европы. Мне было интересно: считает хоть кто-то? Считали несколько человек и написали в комментариях к своим фото! Я был счастлив.

Смотрите как выглядит ваше шоу на фото и видео

Синий или маджента, которой вы так гордитесь, может выглядеть омерзительно на фото. Концерт пройдет, а о качестве вашего шоу будут судить по обрывкам фото и видеороликов.

Подсматривайте за другими

Соцсети размывают расстояния и время. По миру каждый день проходят сотни концертов, включая ваших любимчиков. Их выступление еще не закончилось, а вы уже можете посмотреть как оно выглядит со стороны.

Не нужно как раньше ждать официального DVD с концертом, где все равно ничего не понять из-за монтажа. Вы смотрите концерты глазами зрителя.

После каждого своего концерта я пролистываю ленты по хэштегам. Стараюсь следить за всеми концертами коллег. Соцсети могут помочь сделать ваше шоу лучше, попробуйте сами. Лайк!

Рок-шоу для Михаила Бублика

3, 4 и 5 марта в театре Российской Армии прошли первые московские концерты Михаила Бублика.

Световое шоу создали дизайнеры Давид Мисакян и Дмитрий Буряк.

В основу дизайна сцены лег проект сценографа Юлии Шестаковой: асимметричные наклонные фермы с восходящим вектором. Дима Буряк уравновесил инсталяцию четырьмя фермами разной длины сверху. По задумке, грубый дизайн, асимметрия и ломаные формы обыгрывали разнообразие музыкальных стилей в песнях Бублика.

Продюсеры и артист настаивали на создании эклектичного дизайна. Сценографией и шоу мы должны были разорвать ложное восприятие Бублика как шансонного артиста, ведь сам он удивляется этим ярлыкам и не считает себя причастным к этому жанру. Короче, конкретная задача: сделать рок-Бублика и все.

Группа Бублика играет с многоканальным плейбеком, поэтому я решил программировать шоу по таймкоду. Автоматизированное шоу по таймкоду дает возможность детально обыграть музыкальные аранжировки светом: триольные пульсации, стоп-таймы, синкопы, брейки. Такие вещи тяжело делать вживую, но эти мелочи и делают шоу «вкусным».

Таймкод исключает человеческий фактор и ошибки оператора пульта во время воспроизведения шоу. Операторам нет необходимости учить несколько десятков песен. Еще один довод в пользу таймкода — принцип отчуждаемости от дизайнера. Я не мог присутствовать на втором дне концертов и шоу от этого никак не пострадало. Дима один смог контролировать его воспроизведение.

Звукорежиссер группы Александр Лепешкин сделал двухканальное аудио для каждой песни. В одном канале LTC-таймкод с шагом в полчаса. В другом — песни с кликом. При программировании мне удобнее слышать все, что слышит барабанщик: отсчеты перед вступлениями, подсказки.

Кабель mini-jack — 2× RCA подключаю к ноутбуку. Канал с таймкодом через переходник RCA — XLR уходит напрямую в пульт. Второй канал через переходник RCA — jack-female на наушники или внешнюю акустику.

Это слышит барабанщик на концерте: микс музыкантов, клик и подсказки.

Такой файл я получаю от звукорежиссера. В левом канале таймкод, в правом песня с кликом.

После того, как дизайн был утвержден артистом и его продюсерами, Александр Буданов нарисовал модель сцены в CAST wysiwyg. Мы программировали шоу на студии Лазеркинетикс в течении трех дней. Всегда заказываю пиццу Доминос — самая лучшая.

В центре сцены расположен экран. Я предложил полностью отказаться от какой-либо графики и транслировать только изображение артиста и музыкантов. Идея подкреплялась тем, что Михаил Бублик поет свои песни и делает это искренне, эмоционально, с надрывом. Визуально это очень усиливает восприятие его песен. Люди любят смотреть на людей, а не на футажи из ворованных библиотек.

Трансляция велась с двух камер через медиасервер Resolume, Arena подключенный к пультам GrandMA2. Операторы в нужных песнях добавляли динамики картинке легким шейком камер и дерганым зумом.

До того, как мы записали самую первую кью в шоу, мы договорились с Димой о принципиальных художественных моментах.

Первое: мы не мотаем бессмысленно головами. Если головы могут двигаться, это не означает, что это их единственный выразительный прием.

Второе: мы не красим воздух. Спот-вош-спот-вош-спот-вош — общепринятая грядка приборов на фермах. Воши заливают пространство, а споты в это время рисуют лучами световые картины в контрастном цвете. Мы так не делаем.

Третье: мы не боимся темноты и контрастов. Если нужно, на сцене остается три прибора и выключенный экран. Используем самый сильный световой прием — темноту.

Мы внимательно отнеслись к музыкальному материалу артиста и деталям. Мы учли, что выступления проходят в театре и это накладывает камерное настроение. Многие мелочи повлияли на выбор художественных приемов, цветовых схем.

Мы благодарны Сергею Шабанову — под его руководством сцена была собрана просто безупречно. Дима говорил, что это один из основных принципов Лазеркинетикс. Я убедился в этом сам.

Перед нами стояла задача: показать артиста в отрыве от навязанного ему жанра, создать праздник и усилить музыку продуманным и детальным светом. Я убежден: у нас это вышло блестяще.

Оборудование

Robe Pointe 23
Martin MAC Aura XB 26
Martin MAC Viper Profile 13
Martin MAC Quantum Wash 9
Clay Paky Mythos 8
8-lite Blinder 8
2-lite Blinder 20
Coemar Parlite Led Par 22
GrandMA2 Lite 2
JEM Ready 365 2
JEM ZR33 Hi-Mass 2
Resolume Arena 5 1
Intercom 8
Пушки следящего света 2