Хочу зафиксировать любопытнейший эпизод. Да, снова про ту самую компанию, у которой Not Implemented Yet и «обратитесь к своему региональному представителю».
Компания MA Lighting продемонстрировала, что услышала недовольство пользователей только после того, как Тим Рутледж сделал посты в профильных группах и запустил флешмоб с петицией, собравшей на момент написания этой заметки 785 подписей.
Напомню, что МА продает лицензии на атрибуты (юниверсы) в виде железа. Если вы не хотите пользоваться встроенным визуализатором и запрограммировать шоу, в котором много юниверсов, нужно тащить гору железа — коробки, которые назывались NPU, а сейчас grandMA3 processing unit в трех версиях: XL, L и M.
Справедливости ради, нужно сказать что Хог и Аво тоже продают процессоры, чтобы перешагнуть свое максимальное ограничение в 16 юниверсов. С одной радикальной разницей: они нахрен никому не сдались в туровом мире. Да, так вышло, что одновременно на счастье и беду для MA, они пока производят самые популярные консоли во всех мировых турах. Извините, но и требования будут.
А что у других? Камсис — крутые, на карманных пультиках MQ70 и MQ80 дают 48 юниверсов. Флагманский пульт MQ500 дает 200 юниверсов. Оникс Обсидиан догоняет: 64 юниверса без какой-либо сторонней бижутерии. Нежадные ребята, садитесь, пять!
И чтобы не вставать два раза, я считаю форменным крохоборством открывать на крыльях MA2 и MA3 только 2048 параметров. Это в 2020 году, когда мода на пиксельные приборы, а у вошей бывают моды по 200 каналов.
Так вот, в экосистеме МА2 был драйвер, который позволял подключать Визивиг без ограничения на количество атрибутов. Можно было программировать шоу даже без железа, просто на писи-версии. В МА3 такого драйвера его уже нет. Это означает, что невозможно подключать сторонние визуализаторы WYSYWIG, Capture или набирающий обороты Depence 2 без покупки или аренды железа. Невозможно, например, что-то подправить в вашем шоу сидя в самолете или поезде.
Глава отдела техподдержки Оливер Диттер демонстрирует что потребуется для программирования шоу в стороннем визуализаторе.
MA Lighting утверждала, что это связано с пиратством MA2 и именно это открыло возможность производить подделки. В то же время, на своих стримах, представитель Capture Sweden говорил, что они открыты к совместной работе над протоколом или защитой, только MA Lighting не идет на встречу. Похоже, теперь придется идти.
История закончилась тем, что проблему замалчивать, как обычно, стало стыдно и компания ответила на форуме. Представитель уверяет, что начата работа над возможностью подключать сторонние визуализаторы и решение будет представлено в течении года.
К чему я это все говорю? Послушайте, мир изменился, вместе с ним изменились маркетинговые инструменты и форматы коммуникации с потребителями. Но подстроились пока не все компании.
Вы обращали внимание, как у крупных компаний работает СММ? Стоит появиться какому-нибудь гневному фейсбук-посту с отметкой компании, как моментально в комментарии прибегает представитель и начинает работать с негативом — тушить пожар. Так это сегодня работает. Отчаявшийся клиент, которого не слышат, получает моментальный ответ от компании. Не могу не отметить, что российское представительство MA сделало прорыв в этом плане — не только ожило в сети, но и стало появляться в комментариях.
Если на ваши просьбы, предложения или недовольство никак не реагируют после обращения, переносите это в открытое информационное пространство. Не нужно никого бояться делать это публично.
Такова новая реальность, пользователям нужны не слащавые презентации, а когда их слышат не только на словах. Видите на этом примере? К сожалению, это работает.
Эта статья будет постоянно обновляться по мере того, как будут появляться новые предложения на рынке.
Я вам советую обзавестись своим пультом. Не важно: usb-контроллер или полноразмерная консоль. Выбор будет сделать легче, если вы трезво продумаете варианты применения сейчас и в перспективе.
У обладания пультом есть плюсы.
Хорошо выучите систему
Вы будете решать разнообразные задачи и это поможет быстрее и глубже изучить возможности вашего пульта. Не важно, какая у вас модель — софт един для всей линейки пультов у производителей. С хорошими знаниями конкретной системы, вы сможете быть востребованы как программист и оператор.
Сможете работать быстро
Знание быстрых комбинаций упрощает и ускоряет работу с софтом. Со временем вы сформируете мышечную память на сочетания клавиш и будете совершать действия с автоматизмом. Углубленное знание системы тоже скажется на скорости выполнения операций с консолью.
У вас появится преимущество
При равных условиях, заказчик отдаст предпочтение человеку со своим пультом. Вы сможете продавать свои услуги дороже.
Облегчите себе жизнь
Вам не будет страшно, что на говнополяне вам поставят Пилот или Санлайт. Приятно работать в комфортных условиях.
Поможете производителю и другим пользователям
Не думайте, что от вас ничего не зависит. Производителю сложно смоделировать все возможные пользовательские сценарии. Отправляйте баги и предлагайте идеи по развитию софта. Это двигает разработку вперед и полезно всем.
Что выбрать?
У всех производителей есть недорогие начальные решения. Я определил требования, чтобы сузить поиск:
Распространенность. Иными словами, райдерность отобранных систем. Нет никакого смысла обладать и учить редкие невостребованные консоли. Я сужу по совокупным упоминаниям в профессиональных изданиях и сетевых сообществах.
Цена. Не больше 2000 € с бижутерией типа миди-контроллеров и дополнительным софтом. Профессиональное оборудование может продаваться с большими скидками, поэтому ориентируюсь на цены из открытых источников.
Санлайт с Лайтжокеями и прочей маргинальщиной не рассматривается, поскольку не имеет пультовой логики программирования.
На остальных взглянем подробнее.
Avolites
В 2022 году я вернулся на систему Аволайтс. Визуально у Аво самый приятный графический интерфейс. Есть все, что нужно: встроенный визуализатор, базовый медиасервер, таймкод с таймлайном. После лет, проведенных на MA2, меня ничто не раздражает.
Аволайтс победил пиратство. Китайские поддельные пульты работают только до версии v.11.4. Для старых оригинальных пультов нужен лицензионный usb-ключ AvoKey. Китайским подделкам AvoKey не поможет обновиться до свежих версий (v.15 и далее).
Avolites T1 — начальное устройство в экосистеме Аво.
Avolites T1
Производитель предлагает USB-интерфейс на один DMX-выход. Чтобы втиснуться в требования про фейдеры и кнопки, придется прибегнуть к пиратскому тюнингу. За дополнительные 99 € программа OsiMIDI позволит подключить миди-контроллер и замапить фейдеры, кнопки, энкодеры.
https://youtu.be/T4pGD5qTsno
1 выход DMX
Фейдеры, кнопки и энкодеры на миди-контроллере с отдельной платной программой
Популярная в мире система со своим визуализатором и медиасервером. Часто обновляется, заимствует удачные функции у других производителей.
Мощь Камсиса в том, что их софт MagicQ бесплатно дает 64 юниверса с любым артнет преобразователем. Через заворот кишок можно подключить миди-контроллер, но для этого потребуется какая-нибудь железка от Камсиса.
В 2022 году у Камсиса не осталось в продуктовой линейке никаких недорогих крыльев — всё сняли с производства. По словам представителей, к концу года будут анонсированы новинки.
Ничего пиратского по Камсису не существует.
За 14 € или даже бесплатно в подарок от дилера можно получить «шнурок» MagicDMX Basic на одну физическую DMX-линию. Есть ограничение — софт будет работать беспрерывно 5 часов, после этого придется перезапустить программу.
Донгл MagicDMX Full за 80 € будет работать без ограничений.
USB-донгл MagicQ Rack Mount за 540 € снимает ограничения на миди. Можно подключить миди-контроллер и замапить фейдеры, кнопки, энкодеры.
MagicQ Rack Mount
Примеры лоукост сетапов с Камсисом
MA Lighting
Пока наиболее распространенная и райдерная система в мире — grandMA2. В настоящее время вся линейка grandMA2 снята с производства. Можно купить оригинальные устройства на вторичном рынке или подделки.
Самый дешевый билет в мир grandMA2 — это пиратские usb-флешки российского производства, которые определяются как Command Wing или Fader Wing. Каждая флешка разблокирует по 2048 параметров и в отличии от устройств с Алиэкспресса не привязана к версиям софта. Флешки стоят по 7500 рублей. Купить можно у меня.
В grandMA2 очень просто подключать миди-устройства. Проще всего это сделать с помощью программы RD/ShowCockpit, лицензия на это обойдется в 80 € (не продается россиянам). Крутость программы в том, что кроме фейдеров и кнопок позволяет замаппить энкодеры на миди-контроллере.
Наши хакеры национализировали и Шоукокпит. Полную пиратскую версию ShowCockpit Pro 4.6.0 со всеми плагинами можно найти в закрепах в телеграм-чате Clear — Художники по свету.
Презентация новой линейки состоялась в январе 2018 года. Продукт до сих пор сырой и малопригодный для использования. Есть вероятность, что за счет преданной пользовательской базы достигнет возможностей grandMA2, но темпы удручающие.
Ничего пиратского по grandMA3 пока не выпущено.
Самое недорогое предложение — это контроллер grandMA3 onPC 2Port Node 2K. Система позволяет подключать миди-контроллеры без стороннего софта. На момент написания заметки, опция в софте недоступна. Not Implemented Yet, как у них принято говорить.
2 выхода DMX, 2048 параметров приборов можно раскидать хоть на 256 линий по артнету
Популярная система с огромной пользовательской базой по всему миру. В последних версиях открыли возможность мапить фейдеры, кнопки и энкодеры на миди-контроллеры.
В линейке Hog 4 появилась флешка ETCnomad USB key unlocked, которая разблокирует 12 юниверсов по артнету. Стоит около 1500 €.
ETCnomad USB key unlocked
Владимир Тихонов, гений радиоэлектроники из Красноярска много лет занимается производством национализированных устройств семейства Hog 4.
Среди множества виджетов и артнет-преобразователей, которые он делает, я выделяю роскошный контроллер, получивший народное название «Двуручный кастет». Это крыло, полностью имитирующее работу Hog 4 Hoglet. Стоит 75 000 рублей.
До продажи компании Elation, продукт принадлежал компании Martin и назывался Martin M-Touch. Его можно купить до сих пор и он ничем не отличается, кроме логотипа на панели.
Пульт с сенсорными панелями в качестве фейдеров. Можно подключать миди-конроллеры с полноценными фейдерами. На устройстве есть энкодеры и командные кнопки.
Можно. Оникс бесплатно дает 1 юниверс по артнету. Миди-контроллер прицепить при этом не получится, система специально будет выполнять OSC команды с задержкой.
Пиратского по системе Оникс ничего не выпускается.
Примеры лоукост сетапов на Обсидиан Ониксе
Art-net преобразователи
Поддерживайте российских производителей, вон их сколько оказывается!
Самое недорогое решение — нелегальное grandMA2, для бессовестных и бездуховных. Несмотря на то, что линейка снята с производства — это самая популярная туровая система в мире. Покупаете за несколько тысяч рублей устройство на 2048 параметров, артнет преобразователь, подключаете миди-контроллер с замапленными фейдерами, кнопками и энкодерами — пульт готов!
Obsidian Onyx — самое выгодное и удобное предложение. Контроллер с энкодерами и фейдерами. Да, сенсорными, но можно прикрутить миди-контроллер. Система развивается очень быстро, пользовательская база большая.
Самая щедрая система — Chamsys MagicQ. USB-ключ MagicQ Rack Mount открывает миди и дает 64 юниверса по артнету.
Самое национализированное устройство — «Двуручный кастет» от Владимира Тихонова. За 75 000 рублей вы получаете полноценное крыло, рядом с которым вас будут уважать!
Для всех пультов нужен ноутбук или компьютер. Сенсорный экран — обязательно, даже не спорьте.
Есть что добавить? Не сдерживайте себя в комментариях или в личку.
3, 4 и 5 марта в театре Российской Армии прошли первые московские концерты Михаила Бублика.
https://youtu.be/c_9dto1WrJw
В основу дизайна сцены лег проект сценографа Юлии Шестаковой: асимметричные наклонные фермы с восходящим вектором. Уравновесил инсталяцию четырьмя фермами разной длины сверху. По задумке, грубый дизайн, асимметрия и ломаные формы обыгрывали разнообразие музыкальных стилей в песнях Бублика.
Продюсеры и артист настаивали на создании эклектичного дизайна. Сценографией и шоу мы должны были разорвать ложное восприятие Бублика как шансонного артиста, ведь сам он удивляется этим ярлыкам и не считает себя причастным к этому жанру. Короче, конкретная задача: сделать рок-Бублика и все.
Группа Бублика играет с многоканальным плейбеком, поэтому я решил программировать шоу по таймкоду. Автоматизированное шоу по таймкоду дает возможность детально обыграть музыкальные аранжировки светом: триольные пульсации, стоп-таймы, синкопы, брейки. Такие вещи тяжело делать вживую, но эти мелочи и делают шоу «вкусным».
Таймкод исключает человеческий фактор и ошибки оператора пульта во время воспроизведения шоу. Операторам нет необходимости учить несколько десятков песен. Еще один довод в пользу таймкода — принцип отчуждаемости от дизайнера. Я не мог присутствовать на втором дне концертов и шоу от этого никак не пострадало. Дима один смог контролировать его воспроизведение.
Звукорежиссер группы Александр Лепешкин сделал двухканальное аудио для каждой песни. В одном канале LTC-таймкод с шагом в полчаса. В другом — песни с кликом. При программировании мне удобнее слышать все, что слышит барабанщик: отсчеты перед вступлениями, подсказки.
Кабель mini-jack — 2× RCA подключаю к ноутбуку. Канал с таймкодом через переходник RCA — XLR уходит напрямую в пульт. Второй канал через переходник RCA — jack-female на наушники или внешнюю акустику.
Это слышит барабанщик на концерте: микс музыкантов, клик и подсказки.
Такой файл я получаю от звукорежиссера. В левом канале таймкод, в правом песня с кликом.
После того, как дизайн был утвержден артистом и его продюсерами, Александр Буданов нарисовал модель сцены в CAST wysiwyg. Мы программировали шоу на студии Лазеркинетикс в течении трех дней. Всегда заказываю пиццу Доминос — самая лучшая.
В центре сцены расположен экран. Я предложил полностью отказаться от какой-либо графики и транслировать только изображение артиста и музыкантов. Идея подкреплялась тем, что Михаил Бублик поет свои песни и делает это искренне, эмоционально, с надрывом. Визуально это очень усиливает восприятие его песен. Люди любят смотреть на людей, а не на футажи из ворованных библиотек.
Трансляция велась с двух камер через медиасервер Resolume, Arena подключенный к пультам GrandMA2. Операторы в нужных песнях добавляли динамики картинке легким шейком камер и дерганым зумом.
До того, как мы записали самую первую кью в шоу, мы договорились с Димой о принципиальных художественных моментах.
Первое: мы не мотаем бессмысленно головами. Если головы могут двигаться, это не означает, что это их единственный выразительный прием.
Второе: мы не красим воздух. Спот-вош-спот-вош-спот-вош — общепринятая грядка приборов на фермах. Воши заливают пространство, а споты в это время рисуют лучами световые картины в контрастном цвете. Мы так не делаем.
Третье: мы не боимся темноты и контрастов. Если нужно, на сцене остается три прибора и выключенный экран. Используем самый сильный световой прием — темноту.
Мы внимательно отнеслись к музыкальному материалу артиста и деталям. Мы учли, что выступления проходят в театре и это накладывает камерное настроение. Многие мелочи повлияли на выбор художественных приемов, цветовых схем.
Мы благодарны Сергею Шабанову — под его руководством сцена была собрана просто безупречно. Дима говорил, что это один из основных принципов Лазеркинетикс. Я убедился в этом сам.
Перед нами стояла задача: показать артиста в отрыве от навязанного ему жанра, создать праздник и усилить музыку продуманным и детальным светом. Я убежден: у нас это вышло блестяще.
Заказчики и художники по свету совместными заблуждениями наделили таймкод вымышленными мистическими свойствами, хотя его задача только автоматизировать запуск кью вовремя.
«Шоу по-московски» — это когда в вашем распоряжении топовые технологии и инструменты. В своем воображении вы стоите на одной ступени с мировыми туровыми шоу и уверены, что сделаете так же без репетиций и прогонов в реальных условиях.
Давайте вначале разберемся с названиями. Устройства для создания аэрозольных атмосферных эффектов называют по-разному. В Америке принято говорить «smoke machine» (дым-машина), тогда как в Европе более распространено определение «fog machine» (генератор тумана).
Дым — продукт горения, аэрозоль с мелкими твердыми частицами. Так же как и пыль он представляет опасность для здоровья. Дым-машины и хейзеры ничего не сжигают для создания дыма: они нагревают специальную безвредную жидкость до образования аэрозоля или разбивают ее на мелкие частицы с помощью компрессора.
С точки зрения физики, для описания эффекта было бы вернее использовать слово «туман», поскольку речь идет о взвеси очень мелких капель жидкости, а не твердых частиц.
Мелкие твердые частицы в процессе горения образуют дым
Из взвеси мелких капель воды в воздухе появляется туман
Определение «дым-машина» стало устойчивым в индустрии и избегать его советую только в общении с разными невменяемыми службами и психосоматическими артистами. Просто никогда не произносите при них слово «дым». Можно что угодно вместо этого: генератор тумана, дымки, пульверизатор жидких взвешенных частиц — придумайте сами.
История
Дым-машина в знакомом нам виде была изобретена Гюнтером Шайдтом (Günther Schaidt) в 1973 году и впервые использована в постановке Гамбургского оперного театра.
До этого для получения сценического эффекта жгли парафин и масло, что мягко говоря, было небезопасно и вредно. Есть живые свидетели того, как нагревалихлорид аммония (нашатырь) или использовали хлорид титана, выделяющий ядовитый хлороводород. Кроме всего этого, запуском и остановкой дымовых эффектов было невозможно управлять: чтобы дым быстро появился в нужный момент и остановился когда это потребуется.
Будучи химиком, Шайдт придумал нагревать смеси из многоатомных спиртов. В том же году он основал компанию Safex, которая существует до сих пор. Она занимается производством пиротехнического оборудования и различными спецэффектами для киноиндустрии.
Слава об изобретении дошла до голливуда и в 1984 году Гюнтер Шайдт получил «научно-технический Оскар» за изобретение нетоксичной жидкости для создания дыма в кино.
Для чего нужны дым-машины
Дым-машины и хейзеры нужны для создания безвредного и видимого в воздухе аэрозольного эффекта: имитации дыма или тумана.
Частицы жидкости в воздухе преломляют свет и мы можем видеть лучи в пространстве. Вспомните как выглядит свет фар во время моросящего дождя. Дым-машина делает для световых приборов то же самое, только частицы жидкости настолько мельче, что находятся во взвешенном состоянии в воздухе.
Очень легко понять и запомнить для чего светодизайнерам нужен дым простой мнемонической поговоркой:
Дым — это холст, на котором мы пишем световые картины.
Грубо говоря, почти весь инструментарий концертного светодизайнера представляет собой расстановку или мотание видимыми лучиками в пространстве и окрашивание воздуха.
Свет без дыма выглядит как источник света и проекционное световое пятно на поверхности. В дыму становятся видны лучи и их направление. Сравните две фотографии одного и того же помещения (даже тётя от восторга разделась):
Особенно задымление важно для лазеров. Лазеры без дыма — деньги на ветер. Кстати, лазеры использовали на концертах задолго до создания первой поворотной головы.
https://www.youtube.com/watch?v=YjHhncwzr_8
Группа The Who использует лазеры в 1978 году
Дым-машины и хейзеры применяют не только в индустрии развлечений. Применений множество:
Классифицировать существующие устройства можно по-разному. Кто-то делит устройства по способу получения дыма: нагревательные, компрессионные («холодные») и криогенные.
Нагревательные устройства. В таких устройствах дым получается за счет нагрева и испарения жидкости на основе гликолей и воды. Спокойно, урок физики будет дальше.
Компрессионные. В таких устройствах нет нагревательных элементов. Жидкость на основе высокоочищенного минерального масла либо жидкостей на водной основе разбивается на мелкодисперсные частицы. В англосфере их еще называют oil-crackers.
Криогенные. Старейший способ получить дым из сухого льда или жидкого азота. Обычно используется в генераторах тяжелого дыма и CO2 эффектах.
Можно делить устройства по типу используемой жидкости: масляные или на водной основе (водно-гликолевые смеси). Обычно про генераторы говорят просто: он «на масле» или «на воде». Время абсорбции у частиц жидкости на масле дольше, поэтому дымка висит в воздухе гораздо продолжительнее.
Еще один подход заключается в делении приборов по внешнему виду дымового эффекта: дым (smoke), туман (haze), тяжелый дым (low-lying fog).
Такая классификация почти совпадает с названиями приборов:
Дым-машины (smoke machines, fog generators)
Фейзеры (fazers)
Хейзеры (hazers)
Генераторы тяжелого дыма (low fog generators, cryogenic fog machines)
Дым-машины
Классическая дым-машина делает «п-ш-ш-ш-ш» и создает плотное облако дыма. Обожаю!
https://youtu.be/48AbA2SlWQs
Устройство очень простое и состоит из нескольких элементов: резервуара с жидкостью, помпы и нагревательного элемента (термоблока) с термопредохранителем. Помпа качает и подает жидкость из резервуара в термоблок с трубчатым электронагревателем (ТЭН), где она испаряется и выталкивается из сопла в виде дыма. Термопредохранитель защищает нагревательный элемент от перегрева и расплавления, а в недорогих машинах и контролирует его температуру.
В дым-машинах посложнее и подороже ставят термостат или термопару для поддержания нужной температуры печки. Помпа может быть интеллектуальной, чтобы управлять интенсивностью закачки. Такие дым-машины умеют «димироваться» — выпускать дым разного объема.
https://youtu.be/_ZoenW6F6KE
Как устроена дым-машина
Преимущество дым-машин над другими устройствами в том, что можно быстро наполнить помещение дымом. Но без вентилятора и грамотного положения генератора с учетом воздушных потоков в зале можно получить неподвижное густое облако. С другой стороны, дым быстро рассеивается и это может быть преимуществом по сравнению с хейзерами.
Еще один недостаток заключается в том, что дым-машины очень шумные. Не круто, когда во время исполнения баллады что-то громко пшикает и лезет в микрофоны.
Чаще всего мощные дым-машины используют на уличных мероприятиях, где они выигрывают у хейзеров по всем параметрам. Генераторы дыма чаще всего используют в кино для безопасной имитации дыма без пиротехники.
В «Би-2» я использую дым-машины на небольших бесшумных значениях и раздуваю дым вентиляторами. Получается, что они работают у меня как хейзеры, но есть запас мощности и я могу в любой момент быстро увеличить плотность дыма на сцене.
Мне нравится, что дым-машины дают неравномерное заполнение пространства дымом. Дым перемещается в воздухе и получается своего рода анимированная дымовая текстура.
Мой фаворит — JEM ZR45, без вариантов. На просторах России в основном встречаются машины Involight, Antari и многочисленные китайские агрегаты. Несколько раз сталкивался с классными дым-машинами Look Solutions.
Фейзеры
Фейзер — это дым-машина со встроенным вентилятором. Встречается нечасто и есть в линейке не у всех производителей. Наиболее распространены фейзеры Antari. В линейке есть очень мощный агрегат Antari F-7. Использовал, одобряю.
По здравой логике стоило бы включить в это класс и все хейзеры, которые нагревают специально насыщенную воздухом водорастворимую жидкость. Это упростило бы классификацию и облегчило выбор покупателям. Многие хейзеры, даже несмотря на слово Hazer в названии, являются обычными дым-машинами с вентиляторами — фейзерами.
https://www.youtube.com/watch?v=J1O8hoEfoMw
Пример грамотного нейминга. Компрессионный хейзер на воздухе называется fazer. Все бы так.
Хейзеры
Хейзер создает однородный, почти прозрачный туман за счет того, что размер частиц меньше. Он может быть незаметен на глаз и в объективах фото- видеокамер, но его плотности достаточно, чтобы стали видны световые лучи.
https://www.youtube.com/watch?v=Tml-R4n2kbA
В хейзерах можно управлять интенсивностью тумана (output) и скоростью встроенного вентилятора (fan speed).
Хейзеры бывают двух типов: нагревательные и компрессионные.
В нагревательных хейзерах используется воздушный компрессор или газ (азот N2 или углекислый газ CO2) для смешивания с жидкостью перед попаданием в нагревательный элемент. За счет этого взвешенные частицы получаются гораздо мельче, чем в дым-машинах и туман держится в помещении гораздо дольше.
Самые распространенные хейзеры являются по своей сути фейзерами, улучшенными дым-машинами. В отличии от обычной дым-машины, в них стоит компрессор, который насыщает жидкость воздухом, далее эта смесь поступает в нагреватель и выдувается вентилятором. Благодаря такой смеси частицы получаются меньше и дольше висят в воздухе. У таких устройств гораздо ниже расход жидкости.
Самый продвинутый вид хейзеров — приборы, которые смешивают жидкость с газом. Блок смешивания стоит внутри генератора, а газ поступает из внешнего баллона по шлангу. Такие приборы позволяют получить самые мелкие взвешенные частицы: 0,5 — 0,7 микрометров.
Белорусская компания Main FX производит свои хейзеры на газе. Я ими пользовался и показывал на «Открытой пультовой» — безупречные.
Компрессионные хейзеры работают по принципу ингаляционных небулайзеров. Они работают на «масле» или на «водных» жидкостях. Чаще всего встречаются масляные компрессионные хейзеры. Легко определить компрессионный хейзер по звуку — он будет тарахтеть.
https://www.youtube.com/watch?v=58V3_kW0QpQ
В приборе стоит компрессор, который под высоким давлением воздуха засасывает жидкость по трубочке в камеру. Далее воздух разбивает жидкость на мелкие частицы и выпрыскивает через форсунку аэрозоль. В процессе дисперсии, частицы получаются разного диаметра. Чтобы отфильтровать только самые мелкие, на их пути ставят извилистую камеру. Большие частицы оседают на стенках и возвращаются в резервуар, а самые мелкие выдуваются наружу.
У масляных компрессионных хейзеров за счет мелкодисперсного аэрозоля и длительной по времени времени абсорбции масляных частиц — самая убойная эффективность. Компрессионники вырабатывают частицы диаметром 0,5 — 10 микрометров. Для сравнения, толщина человеческого волоса в среднем — 50 микрометров.
Для заполнения туманом помещения потребуется время, но дымка может держаться часами. Туман будет очень прозрачным, неразличимым для глаз, но достаточным для отражения света. Поскольку в них нет нагревательных элементов, к работе они приступают мгновенно после включения.
Ругают масляные хейзеры за жирный налет, оседающий не только снаружи, но и внутри электроприборов. Жирная поверхность потом как магнит притягивает пыль и может портить оборудование. Во многих залах даже запрещены масляные компрессионные хейзеры.
Хейзеры хороши в тех случаях, когда не нужны клубы дыма, но необходимо, чтобы читались лучи: рестораны, телевидение. Преимущество хейзеров является одновременно и их недостатком — невозможно быстро проветрить помещение. Хейзеры беспомощны на уличных мероприятиях, где будет ветер.
Масляные компрессионные хейзеры не любят холодные помещения и теряют эффективность, поскольку из-за низкой температуры повышается вязкость жидкости.
Я использую несколько компрессионных и нагревательных хейзеров в туре для создания «грунта» на сцене и в зале.
Генераторы тяжелого дыма
Дым, который стелется по полу и какое-то время не поднимается можно получить двумя способами: с помощью физической реакции либо остудив дым из обычного хейзера или дым-машины.
https://youtu.be/oX6nohQOmIo
Тяжелый дым по версии «Ну, погоди!»
Для получения дыма физическим способом смешивают с водой сухой лед (диоксид углерода) или жидкий азот.
Сухой лед при контакте с водой стремительно переходит из твердого состояния сразу в газообразное, без промежуточной стадии. Машины для тяжелого дыма на сухом льду представляют собой резервуар с водой и нагревателем. В верхнюю часть машины в виде сетчатой корзины засыпается сухой лед. Оператор опускает корзину в кипяток и направляет струю выходящего газа. У генераторов на сухом льду самая высокая эффективность и низкая стоимость, но есть пара недостатков. После использования на полу остается конденсат и мокрый пол может представлять опасность для выступающих. Другой недостаток в том, что такие машины работают в ручном режиме с оператором и нет возможности удаленно контролировать запуск с пульта.
https://youtu.be/H4wrhmuzmU4
Как и во многих других областях, несмотря на легкодоступность компонентов, лучше довериться профессионалам и проверенным машинам. Кустарное применение может наградить вас холодным ожогом или смертельным продуктом реакции — углекислым газом.
Что касается жидкого азота, его не применяют в серийных машинах из-за быстрой взрывной реакции. Обычно жидкий азот используют для демонстрации химических фокусов в шоу-программах.
https://youtu.be/uPG4dW_6Y4Q?t=193
Есть несколько способов остудить выходящий из дым-машины или хейзера дым.
Холодильным агрегатом В генераторе стоит камера, которая охлаждает дым как обычный холодильник. Самая известная машина, работающая на этом принципе — снятая с производства JEM Glaciator X-Stream и пришедшая ей на замену JEM Glaciator Dynamic.
https://www.youtube.com/watch?v=FfiEyj6_XIA
Кубиками льда или сухим льдом Самые простые по конструкции машины. Для охлаждения используются камеры, куда засыпается лед. По этому принципу очень просто и недорого сделать самодельную охлаждающую приставку для любой дым-машины. Для этого всего лишь потребуется ящик и гофротруба. Ну и прямые руки, разумеется.
https://youtu.be/XFz6kdQPkJ4
Жидким углекислым газом Жидкая углекислота (двуокись углерода) бывает низкого и высокого давления. Углекислота высокого давления хранится в баллонах, низкого — в специальных сосудах. Наиболее распространены машины, работающие на углекислоте высокого давления. На низком давлении могут работать Le Maitre Freezefog Pro или MDG ICE FOG Q. Плюсы машин на углекислоте — нет мокрого пола. Дым получается не такой высокий как на сухом льду, но высоту можно регулировать количеством газа. Важное преимущество таких машин — полный контроль по DMX, вы можете запускать и останавливать эффект удаленно.
https://www.youtube.com/watch?v=D-DK8C5CdFQ
Водой На концертах Би-2 мы используем машины, которые работают на новом принципе. Обычный дым проходит через ультразвуковую ванну с простой водопроводной водой. Аэрозоль насыщается водой, утяжеляется и стелется по полу. Удобство в том, что не нужны никакие компоненты, кроме жидкости для дым-машин и воды. Сам генератор небольшого размера и тихий в работе.
Устройства для запуска эффектов на углекислоте называют по-разному: CO2 джеты, криостволы, криопушки.
Диоксид углерода (CO2) — это вещество, которое может быть в нескольких состояниях: твердом, жидком и газообразном. Твердое выглядит как прессованная снегообразная масса и называется «сухой лед».
Под высоким давлением диоксид углерода переходит в жидкое состояние, его называют жидким углекислым газом или углекислотой. Хранят и перевозят углекислоту под давлением в стандартных 40 литровых баллонах, куда заливают около 24 кг сжиженного газа.
Углекислый газ бесцветный, но при попадании в атмосферу мгновенно замораживает влагу в воздухе и превращается в белоснежный дым. На этом, собственно, и основан этот зрелищный и шумный эффект.
Высота и толщина газового столба зависит от влажности воздуха. Чем больше влажность воздуха, тем больше будет выход дыма. При этом желательно, чтобы влажность воздуха была не более 75%. При высоких значениях газ будет рассеиваться и может даже начать опускаться. Хорошие криоджеты создают столбы дыма высотой 8 метров.
https://youtu.be/SxbteJvCmHQ
Пример работы криоджетов при высокой и низкой влажности воздуха
Криоджеты не любят низкие температуры. Сам газ на выходе охлаждает устройства, а при температуре воздуха ниже 5 °C клапаны замораживаются и перестают реагировать на открытие-закрытие.
Бывает, что при запуске криоэффектов начинает сильно пахнуть пивком. Это объясняется тем, что мы пользуемся теми же самыми баллонами, что и бары. Когда баллон израсходован, давление из пеногасителя может залить в него остатки пива. Это забавно, но если не контролировать вес при заправке, может представлять опасность при избыточном давлении. Специалисты по спецэффектом рассказывают как к ним с заправочных станцией приезжали баллоны, из которых можно было вылить до 10 л забытого пива. Лучший способ контролировать качество заправки — взвешивать баллоны.
В туре мы пользуемся криостволами российского производителя Global Effects.
Жидкость для дым-машин и хейзеров
Пишу большими буквами.
Смеси для дым-машин и хейзеров делают из нетоксичных безвредных компонентов: водорастворимых двухатомных спиртов (гликолей), высокоочищенного минерального масла и дистиллированной воды.
Есть такая организация в Америке — ESTA (Entertainment Services and Technology Association). Эта некоммерческая ассоциация, созданная в 1987 году, занимается разработкой стандартов и рекомендаций для технологий в шоу-индустрии. В Европе такой деятельностью занимается PLASA. Две ассоциации объединялись в 2010 году и разошлись в 2015 — не сложилось. ETSA имеет аккредитацию Американского национального института стандартов (The American National Standards Institute, ANSI), наверняка много раз встречали эту абревиатуру. ANSI не разрабатывает стандарты сама, это делают под надзором аккредитованные организации, такие как ESTA.
Так вот большинство мировых производителей машин и жидкостей опираются на стандарты ESTA. Они опубликованы в открытом доступе на сайте организации и даже на сайтах производителей.
Как это не забавно, 1 апреля 2020 года ANSI был утвержден свежий документ. В нем перечислены соединения и газы, которые разрешено использовать в генераторах спецэффектов.
Жидкости «на воде» представляют собой смеси очищенной воды с соединениями гликолей или глицерина. Пропиленгликоль и глицерин входит в состав многих лекарственных препаратов, в том числе от заболеваний дыхательной системы. Пропиленгликоль, например, используется в жидкостях для электронных сигарет и в косметических средствах.
Известная «сахарная» жидкость Le Maitre смешана на сладковатопрем на вкус 1,3 бутиленгликоле (бутандиоле).
Масляные жидкости состоят из минеральных белых масел. Это прозрачные глубокоочищенные фракции с очень малым содержанием или полным отсутствием токсичных соединений. Белые минеральные масла используют в фармацевтической, косметической и пищевой промышленности. Самый известный пример — детское масло Johnson’s baby.
Масло Johnosn’s baby сделано из ароматизированного белого минерального масла.
Дым-машины — это не вредно
Есть два масштабных исследования на влияние сценического дыма на здоровье исполнителей. Оба исследования были заказаны старейшими американскими профсоюзами работников театра: Actors’ Equity Association и League of American Theatres and Producers (сейчас называется The Broadway League) . Вряд ли кто-то сможет поставить под сомнение влияние профсоюзных организаций на труд работников. Если бы хоть что-то было не так, сегодня никто даже близко не использовал бы дым на сцене.
Первое исследование проводилось Национальным институтом охраны труда (National Institute for Occupational Safety and Health, NIOSH) на протяжении трех лет на бродвейских мюзиклах «Отверженные», «Фантом оперы», «Мисс Сайгон» и «Гранд-отель». Отчет на 100 страницах был опубликован в 1994 году. Выводы гласили: нет никакой связи между дымом, использующимся в постановках и респираторными заболеваниями работников (профессиональной бронхиальной астмой), если используется рекомендованная производителем генераторов жидкость и не превышена концетрация соединений в аэрозоле.
В 2000 году было опубликовано второе расширенное исследование, выполненное медицинским институтом Mount Sinai School of Medicine и компанией ENVIRON Corporation (сейчас называется Rambol). В ходе двухлетнего исследования вели наблюдение за 439 актерами из 19 бродвейских мюзиклов. Результаты подтвердились: не выявлено никакого влияния дыма на работу органов дыхания и голосовой аппарат.
Везде, где сможете переубедить параноидальных запретителей. В 2014 году мы с Би-2 дымили в зоне вылета аэропорта Шереметьево. Скажите после этого, где еще нельзя дымить?
https://youtu.be/xEOyGb2oqns
Что делать, если дымить нельзя
Смотря по какой причине. Одно дело, если вы в Московском доме музыки, где к органу нельзя даже подходить и дышать на него. Тут остается только сдаться и вытягивать шоу всеми возможными приемами кроме дыма.
Другое случай, если дымить вам запрещает артист. Тут мы имеем дело с психосоматикой. Артист видит клубы дыма и его клинит. Спорить, уговаривать чаще всего бесполезно. Не тратьте на это время, будем решать свои художественные задачи хитростью для его же блага!
Если артист кашляет при виде дыма — это психосоматика. На месте ничем не помочь.
Секрет простой: любыми способами нужно избежать клубов дыма и не ставить генераторы в поле его видимости. Все профессиональные генераторы управляются по DMX и многие можно подвешивать на фермы. Вешайте сверху с дополнительным вентилятором и направляйте вниз. Хейзеры можно ставить в зале и направлять выход внешними вентиляторами на сцену (так делал Дима Райдугин из «Ленинграда»).
С психосоматическими артистами безопаснее всего использовать хейзеры. Тонкая дымка хейзера почти не видна в воздухе для глаз. Ни один артист не сможет понять, работает генератор или нет, если нет перемещающихся клубов дыма в пространстве.
Сколько нужно дыма на концерте
Чтобы живые позавидовали мертвым, разумеется! Ну ладно, ладно: так, чтобы хотя бы было видно где сцена.
https://youtu.be/upOxagI6PMQ
Почему пахнет гарью?
Часто при перевозке кейсы с дым-машинами и хейзерами переворачивают. Система не идеально герметична и какое-то количество жидкости выливается и пропитывает теплоизоляционный материал нагревательного блока. При нагреве термоблока до рабочей температуры, теплоизоляция может выделять неприятный запах горелого материала. Перевозите генераторы только вертикально.
В недорогих машинах нет системы интеллектуального выключения, чтобы выгнать остатки жидкости из нагревательного элемента. Тогда какое-то количество может остаться в термоблоке и если включить машину после длительного простоя, это может сперва вызвать запах гари.
Какой жидкостью заправлять?
Не крохоборничайте и не химичьте сами. Используйте только жидкость, которую делает или рекомендует производитель машины. Тут хитрость в том, что нагревательный элемент настроен на определенную температуру для своей смеси. Если не угадать с пропорциями, можно не получить желаемого эффекта, а хуже — травить себя токсичными продуктами реакции или испортить машинку. Универсальной жидкости, как бы не уверяли в этом продавцы, не существует.
https://youtu.be/K6f7pzlAnvI
Не делайте так!
Нельзя менять тип жидкости в машине. Смесь воды с маслом создаст эмульсию, которая приведет к закупорке нагревательного элемента или засорению форсунок компрессионной дым-машины.
Как быть на уличных мероприятиях?
На больших стадионных концертах и фестивалях за границей есть хорошая практика ставить генераторы дыма не только на сцене: перед сценой, на дилей-башнях, на пультовой. Такой подход удлиняет видимость лучей и они не обрываются сразу за пределами сцены.
https://youtu.be/ixEI2ngVvxY
Дым-машины на открытых площадках вне сцены
На концертах днем нужно обязательно использовать дым-машины для прорисовки лучей.
https://youtu.be/nvTRWQjNV2o
С дымом и черным кабинетом концерты днем могут выглядеть нормально
Какого цвета дым?
Дым влияет на цвет световых приборов и может отличаться по цветовой температуре. Исследования показали, что чем мельче аэрозольные частицы, тем дым получается более холодным, в синий спектр. Крупные частица делают дым теплее, в сторону оранжевого.
Разные типы генераторов дыма могут делать разный оттенок дыма.
https://www.youtube.com/watch?v=J_CA5FeQ0Mc
Цветного дыма не бывает, если хотите окрасить дым, это нужно делать только с помощью световых приборов.
Производители дым-машин, хейзеров и крио-эффектов
Наверху списка российские и белорусские производители. Потому что потому.
В 2020 году я первый раз в жизни участвовал в каком-либо конкурсе световиков. Это был чемпионат программистов пультов Chamsys, где мне присудили 3 место.
https://www.youtube.com/watch?v=10uIpX4s6jw
Моя работа для конкурса Chamsys
Фишка в том, что до этого момента я никогда и нигде не пользовался Камсисом, не умел ничего — даже патчить приборы. Мне пришлось изучить его с нуля и теперь хочу из своего опыта дать пару советов, как можно быстро подступиться к любой новой системе. Погнали!
1. Не очкуйте
Я знаю, открываете первый раз интерфейс программы и хочется немедленно закрыть от ужаса: ничего не понятно, все сложно. Мне это знакомо!
Проблема действительно есть. Разработкой и интерфейсами светового софта занимаются энтузиасты, фанатики и дилетанты. Все объяснимо: ничтожный, по меркам потребительского сектора, размер индустрии не позволяет производителям пультов нанять суперзвезд-программистов и первоклассных GUI-дизайнеров. Они работают на большие компании за хорошее вознаграждение и не будут возиться с какими-то там контроллерами для управления световыми приборами. Интерфейсы у большинства пультов правда стремные внешне и неудобные в использовании.
Что вас должно успокаивать? Ну, во-первых, безысходность. Выбора нет — одно хуже другого и придется иметь дело с этим.
Во-вторых, логика современных систем устроена примерно по одному принципу. Назовем это «пультовой логикой». Если вы знаете уже какую-то распространенную платформу, вам будет проще понять новую систему. Иными словами, переходить между Хогом, МА, Ониксом, Аво, Камсисом проще, чем пересаживаться на них с Санлайта или Лайтджокея.
И напоследок, представьте себе, что прямо сейчас какие-нибудь американские бабушки и дедушки сидят на этих пультах и делают шоу. Вы что, хуже?
2. Найдите пульт
Найдите пульт или крыло с командной секцией и энкодерами.
Хорошо выучить новую систему получится только на реальном пульте или крыле. Тыкать мышкой в программе, а потом так же ловко встать за реальную консоль не выйдет.
Хороший оператор и программист светового пульта измеряется в скорости выполнения задач и отсутствии ошибок при программировании или воспроизведении. И тут самое ценное — моторная память.
Кроме визуальной памяти, на способность эффективно запоминать, сохранять и использовать знания влияет моторная (мышечная) память. Вы сразу запоминаете куда нажимать и формируете память на комбинации кнопок. Это очень сильно влияет на скорость работы.
Я бы никогда не стал участвовать в конкурсе без физического пульта. Сейчас очень просто получить доступ к любой консоли. Можно обратиться в прокаты, к дистрибьюторам или знакомым, у которых есть хотя бы контроллер для pc-версии системы.
3. Запомните горячие клавиши
Первым делом распечатайте из мануала таблицу со списком сочетаний клавиш и держите рядом, пока не добьетесь автоматизма.
Замусоленный список горячих клавиш Chamsys MagicQ, который я использовал во время участия в конкурсе.
Учите и сразу заставляйте себя использовать шорткаты. Они значительно ускорят вашу работу с интерфейсом.
4. Найдите или выдумайте цель
Как говорят, лучший способ научиться плавать — чтобы кто-то столкнул тебя в воду. Захочешь жить — поплывешь. Тут то же самое.
Найдите или выдумайте себе цель, ради чего вам учить новый пульт. Ничего не выйдет, если вы делаете это от скуки или праздного интереса.
Как идеи:
участвуйте в конкурсах производителей пультов;
в конкурсах визуализаторов, но делайте это специально на незнакомой системе;
заставьте себя работать на будущем проекте на новом пульте;
сделайте демо-шоу для артиста, с кем хотели бы работать.
Расскажу про себя. Я начинал с Аво и сидел бы на нем до сих пор без каких-либо проблем, если бы не любопытство. Читая журналы про мировые туры, в большинстве случаев в списке оборудования были указаны пульты MA2. От обиды и мнимой неполноценности, я приобрел крыло MA2 и долгое время никак не мог на него пересесть. Приезжал на концерты, доставал его, патчил приборы и после этого убирал назад — не получалось от страха провала. В какой-то день я решил твердо: концерт состоится в любом виде, но сегодня я буду работать на новом пульте. И это сработало!
Без цели или страха ничего не работает, это вам любой мотивационный коуч и без меня впарит.
5. Читайте и смотрите
Ваш лучший друг в этом деле — ютубчик. Бессмысленно читать мануал с первой страницы. Ищите способы реализации конкретных задач во всех источниках. Счастье, что множество фанатиков делают видеоуроки и стримы по всем популярным системам. Это не считая того, что пандемия приучила делать это и самих производителей.
Отсюда слышу стоны: что же делать, они все на английском языке, что же делать! Слушайте, ну вот правда, убедитесь сами, если не верите. Все, что произносит автор в обучающем ролике — это проговаривает свои действия, которые совершает в интерфесе программы. Что там такого важного можно упустить? Просто повторяйте за ним и все. Это не считая того, что Ютуб умеет переводить субтитры на русский язык. Я сам смотрел уроки на португальском и испанском, не понимая ни одного слова.
Добавьте в закладки форумы на сайте производителя и заходите туда читать абсолютно все темы подряд. Никогда не знаете, в какой момент вы столкнетесь с похожей проблемой, а решение уже будет у вас в голове.
Подпишитесь на профильные группы в Фейсбуке. Кайф в том, что там бесконечный поток новичков, которые годами задают одни и те же вопросы. А это то, что вам нужно для обучения. Читайте вопросы и комментарии с советами. Не стесняйтесь задавать вопросы сами. Англоязычное сообщество не такое желчное, как наша русскоязычная тусовка. Они терпеливо вам ответят и помогут.
Бонус-трек
И последнее, я сейчас абсолютно серьезно. Знать все пульты — не обязательно. Вы можете даже не знать вообще ни одного пульта и быть выдающимся светодизайнером.
Не учите дремучие и маргинальные пульты. Много раз слышал от старых пердунов наставления молодым. Мол, ты вначале на расческе научись, а потом берись за пульты. Не слушайте выживших из ума! Для того, чтобы пользоваться смартфоном, не обязательно уметь звонить по дисковому телефону. Не учите устаревшие системы только потому, что «деды воевали». Деды, в отличии от вас, в будущее не попадают. Изучайте современные распространенные консоли. Я не умею пользоваться ни расческами, ни пилотами, ни санлайтами с даслайтами и лайтжокеями. И вам не советую.
Не тратье время на размывание своих заний и навыков, сфокусируйтесь на том, что вам нравится и выходит лучше всего. Знать всего понемногу хуже, чем знать хорошо что-то одно.
Иностранцы, с которыми я общаюсь по-доброму смеются и крутят у виска, наблюдая как один человек собирает проект в Векторворксе, делает визуализацию в Виге, вешает приборы, настраивает сеть, патчит пульты, загружает видосы в медиасервер и освещает разогревающую группу. В их успешном мире так не работает. Крутости в этом нет никакой, это все от бедности.
Говоря о себе, я перестал делать модели проектов — для этого есть спецы, которые сделают это быстрее и лучше меня. Мне выгоднее за это заплатить. Я хорошо умею превращать песни в кьюлисты и лучше потрачу больше времени на это, а не на возню с 3D моделью в визуализаторе.
Представьте, всегда есть парень, который положил жизнь на изучение чего-то и достиг в этом недосягаемых высот. К примеру, работу с сетями и сетевыми протоколами. От того, что вы посетите пару семинаров и посмотрите пару стримов, вы не станете таким же крутым. Оставьте работу профессионалам и станьте им в своем деле.
Большинство из тех, кто занимается съемками и трансляциями концертов злоупотребляют крупными планами. От этого страдает восприятие концерта зрителем и обесценивается работа тех, кто создавал шоу: постановщиков, видео- и светодизайнеров, хореографов, костюмеров. Давайте разбираться.
Цель концертной видеосъемки — передать на видео ощущения от концерта с минимальными потерями, насколько это возможно.
Это сложно, поскольку на живом концерте на зрительское восприятие влияет множество механизмов воздействия. Прежде всего, это четыре из пяти органов чувств: слух, зрение, осязание и обоняние. На слух воздействует музыка. Свет и видео раздражают органы зрения. Звуковое давление заставляет чувствовать вибрацию от субвуферов. Обоняние позволяет запомнить запах от пиротехники или парфюм красотки рядом.
Кроме информации от рецепторов на внешние раздражители, на зрителя влияют и эмоциональные психические процессы. Человек может ощутить эйфорию от концерта даже за счет толпы, получив эмоциональное заражение.
Самый простой пример — концерты юмористов. Вы можете посмотреть выступление в записи и ужаснуться, насколько это глупо и не смешно. А вот в зале вы будете надрываться от смеха, которым вас заразят другие зрители. Закадровый смех в ситкомах работает по этому принципу. Все это подробно изучено и я советую вам почитать про психологию толпы и конформность.
https://youtu.be/L50BtoErqA8
Видео, к сожалению, передает только аудиовизуальную информацию. Но и тут нас могут обломать телевизионные деятели искусств.
https://youtu.be/vRn-p61QTHs
Дайте крупнее!
Чаще всего съемкой или трансляцией концертов занимаются люди с телевидения. Откуда у них такая любовь к крупным планам? Попробуем понять и простить.
Все используемые на телевидении художественные приемы пришли из кинематографа.
В кино
На заре кинематографа все фильмы снимали общим планом. Считалось, что пространство экрана — как театральная сцена и обрезать человека неправильно, в кадре он должен помещаться целиком.
Историки кино считают, что впервые крупный план как драматический прием появился в фильме Эдвина Портера «Большое ограбление поезда» в 1903 году. В финале фильма бандит стоит в кадре по пояс и стреляет в зрителей. Причем для того времени это считалось крупным планом, сейчас операторы назвали бы его средним.
https://www.youtube.com/watch?v=y3jrB5ANUUY
Эдвин Портер — «Большое ограблени поезда», 1903 г.
Чуть позже, начиная с 1908 года, американский кинорежиссер Дэвид Уорк Гриффит стал первым, кто стал постоянно использовать крупные планы в своих фильмах и сделал этот прием распространенным.
На ТВ
Первый электронный телевизор для массового производства появился в 1939 году. Его создал для американской компании Radio Corporation of America (RCA), изобретатель Владимир Зворыкин. Модель называлась RCS TT-5 и представляла собой ящик с экраном 5 дюймов.
Первый массовый телевизор в СССР появился в 1949 году, это был «КВН-49» (Кенигсон, Варшавский, Николаевский). Диагональ экрана составляла 7 дюймов. Для увеличения изображения использовали линзу, заполненную дистиллированной водой или глицерином.
Небольшой размер экранов в телевизорах исторически сформировал подход к съемке крупных планов на телевидении. Телевизор, в отличии от монитора или смартфона, смотрят на некотором удалении от него. Чтобы установить более тесный контакт со зрителем, разумно показывать лица крупным планом — так связь между звуком и изображением будет выразительнее. Мелкие детали на общих планах будут просто незаметны, даже если и содержат художественную ценность.
Это объясняет, почему на телевидении превалируют крупные и средние планы при съемке программ. Но тут они столкнулись с современными концертными шоу.
https://youtu.be/ECuqAomZjHE
Зачем нужен общий план в концертной съемке
Как минимум по двум причинам: чтобы показать красоту шоу и взаимодействие музыкантов друг с другом.
Покажите шоу
Видео концерта должно имитировать ощущение присутствия на нем. Как видит концерт человек в зале? Поле зрения человека позволяет ему видеть всю сцену целиком без поворота головы.
Мы видим свет, экраны и исполнителей одновременно. Шоу позволяет нам получить удовольствие от того как все работает вместе, усиливая восприятие музыки. Крупные планы лишают нас этой возможности.
Говоря языком камеры, зритель смотрит концерт дальним планом. Он видит всю сцену и может фокусировать внимание на деталях без возможности их приблизить. Для крупных планов на больших шоу используют IMAG экраны.
Примерно так и даже шире видит сцену зритель в партере.
Известный на весь мир, выдающийся теоретик кино Лев Кулешов в своей книге «Азбука кинорежиссуры» (1969 г.) считает, что общепринятое использование только трех обозначений планов: «крупный», «средний» и «общий» является недостаточным. Он вводит классификацию из 7 определений.
Очень крупно. Очень крупное лицо человека или деталь объекта. Подобные кадры часто называют деталью.
Крупно. Голова человека до плеч.
Крупный поясной. Человек по пояс (часть туловища по локти).
Средний. Человек, взятый по колени (группа людей, взятая по колени).
Средний дальний. Человек или люди, взятые во весь рост, но без запаса пространства над головой и под ногами.
Общий. Объекты, взятые с окружающей их обстановкой или природой.
Дальний общий. Объекты, взятые с большим количеством окружающей их обстановки или природы.
Кроме этого, Кулешов вводит такое определение, как «глубинный кадр». Это кадр, взятый в глубину — перспективно, как бы состоящий из крупного или среднего на первом плане и общего или среднего на втором плане действия. В качестве измерительного эталона для определения названия плана, он использует взрослого человека.
Для демонстрации шоу таким, как видит его зритель в зале, необходимо показывать больше общих и дальних планов.
Мне очень понравилась мысль, которую приводит режиссер Влад Дикарев. Она принадлежит Никите Михалкову, который высказал мнение, что общий план в фильме показывает квалификацию и подготовку постановщика. Михалков обосновал мысль тем, что на общем плане невозможно скрыть бедную работу с художником, некачественно выверенную композицию, плохо выстроенную мизансцену и т.д.
Я могу понять, почему на телевидении так принято снимать концерты. Цветное вещание в СССР началось в 1967 году. Но даже с его появлением показывать на концертах кроме поющих голов было абсолютно нечего. Концерты проходили в серых убогих декорациях. Исполнители стояли как вкопанные, не двигались и никак не взаимодействовали друг с другом. Ну, правда, что тут снимать? Какое шоу? Скукота и уныние.
Мастерство съемки крупными и средними планами может быть очень полезным в одном случае. Оно способно художественно скрыть вашу халтуру по подготовке шоу.
Крупные планы спасут вашу жопу от разоблачения за безобразную световую партитуру и видео из «подбора».
https://www.youtube.com/watch?v=BRhP9AzyS5o
Первое, что нашел. Но почти все концерты-однодневки так выглядят. Валерий, вы заслуживаете лучшего!
Концерт — это секс
Кроме мигания-мотания светом и графики на экранах, людям нужно показывать людей. Люди больше всего на свете любят смотреть на других людей. Тут есть тонкость. Исполнители на сцене не стоят неподвижно как во времена советского телевидения. Концерт группы — это прежде всего история про то, как они взаимодействуют между собой.
Концерт — это совместное творчество живых музыкантов. Игра с партнерами по группе не только в музыку, но и демонстрация их связи друг с другом. Очень важно показывать как они передвигаются на сцене, невербально общаются и делятся энергией между собой и с залом.
https://youtu.be/1_HkEMasarg?t=172
А что делать если на сцене только один артист? Он не один. Перед ним полный зал публики, вокруг него свет, видео и концертный зал, который хочется увидеть на экране.
https://www.youtube.com/watch?v=4VUoCFc_2Uo
Зритель в зале видит как создается музыка группой людей, а не отдельно стоящими обрезанными руками на гитарах. Покажите как люди взаимодействуют между собой и передвигаются по сцене!
Что делать?
Подготовка к съемке
На этапе подготовки к съемке или трансляции общайтесь со съемочной группой. Будьте честны сами с собой и с ними. Если у вас ничего нет или шоу правда полное говно (как у меня, например) — съемочная группа может оказаться вашим лучшим союзником и ловко скроет все недостатки.
Прямая трансляция
На трансляции постарайтесь сесть рядом с выпускающим режиссером или отправьте кого-то из команды, кто в совершенстве знаком с музыкальным материалом и драматургией шоу. Давайте ему точные подсказки по сценарию. Только вы знаете кто и когда играет соло, что важного будет происходить на сцене и где будет тот самый главный Эпический Драматический Момент. Не стоит винить режиссера, что он этого не знал или не смог запомнить, а во время ЭДМ показывал крупные руки гитариста или подпевающую публику в зале. Вы со своим артистом годами, а он может первый раз слышать ваше название. Так тоже часто бывает.
Записи, сценарии и шпаргалки не работают, проверено. В момент стресса в который они себя вгоняют они не будут следить за бумажками. Только стоять над душой и подсказывать.
Ужасно бесит истеричный монтаж трансляции, когда бессмысленно щелкают камерами каждую секунду, выдавая это за творческий порыв.
Хороший режиссер на монтаже после съемки будет придерживаться темпоритма действия с уважением к музыке. Как бороться с самовлюбленными выпускающими, кроме насилия, я не знаю. Подскажите!
Монтаж
Всегда, без возражений присутствуйте на монтаже и цветокоррекции. Нельзя допустить, чтобы вместо того самого Эпического Драматического Момента в финальном монтаже показывали лицо солиста с закатившимися глазами или праздную публику. Колористы любят искажать цвета на постпродакшене на свой вкус. CTO запросто у них превращается в салатовый, например. Контролируйте это.
Вопросы из зала
А тебе какое дело до этого всего? Ну снимают и снимают как умеют, мигай своими диодами дальше и не выебывайся.
Да потому что заебали! При таком дремучем подходе к съемке и трансляции нет никакой целесообразности в подготовке световой партитуры. Какой еще таймкод? Достаточно осветить лица артистов и залить посильнее зрительный зал — с таким монтажем все равно никто не увидит вашей работы.
Пока не случилось концептуального перелома, если вам предстоит съемка, — держите совет. Не тратье свое время на программирование света. Они не покажут ваши световые картины и эффекты, которыми вы так гордитесь и которые приводят в восторг зрителей в туре.
https://youtu.be/9xpsx2zG-H4
https://youtu.be/Jk0XkC1qDJI
Дай хорошие примеры
Не могу пока похвастаться нашими концертами. Это лучше того, что сняли бы люди с ТВ, но пока не дотягивает даже до уровня монтажа прямого эфира любого крупного иностранного фестиваля.
https://youtu.be/y76e3Lu4iFU
Мне очень нравится как сняты концерты на фестивале Rock In Rio. Прямо эталонное количество общих планов в процентном соотношении. И это прямая трансляция без последующего монтажа! Посмотрите на ютубчике как снимают фестивали Coachella, Glastonbury, Lollapalooza, Rock am Ring, Rock im Park, Download — есть чему поучиться.
https://youtu.be/s-WFtHIvz2k?t=5063
Как ни странно, хорошо снят с достаточным количеством общих и дальних планов концерт Ани Лорак. Думаете почему? Потому что режиссер был голландец, а вы думали? (Дай Бог здоровья Михаилу Сафарбековичу, кормильцу!)
https://youtu.be/NPFfvjygb0U
Концерт Роджера Вотерса — пример великолепно смонтированного и срежиссированного фильма-концерта с видеовставками.
Хочется привести еще один блестящий пример. Это будет мюзикл — жанр, где есть актеры, где поют, танцуют, играют на инструментах и вокруг всего этого есть шоу с видео, светом и декорациями. Сразу все в одном! Посмотрите, как круто показано действие с большим количеством общих планов.
В ноябре 2018 года в Олимпийском прошел последний концерт тура Джамироквая, после которого мне удалось поговорить со светодизайнером Винсом Фостером lightdesign.uk
Дизайн сцены и развес мне показался спорным: экран закрывают лесенки со световыми приборами. Но больше всего меня впечатлила работа со встроенными макросами эффектов на воши B-eye. В моей вселенной, вош — это вош, а не маленький круглый дисплей с примитивной анимацией, ну не признаю я этого.
Поразительно, на этом концерте я впервые увидел обоснованное использование макросов в би-аях — просто эталонное попадание в настроение музыки. Анимация смотрится уместно и не знаю как ему это удается, пульсирует точно в движении песен. Группа при этом играет полностью живьем, без клика, подклада — привязаться не к чему.
Воши и стробоскопы JDC направлены прямо в зал, так что все эффекты смотрятся достаточно агрессивно, смотреть на сцену физически больно. Тем не менее, мне показалось, что прием оправданный. Джамироквай — хлесткий танцевальный фанк и Винс светом поддерживает это.
Удивил подход к видео. Винс приехал один, без видюшника и без видео сетапа. За медиасервером сидел наш Ваня Тутуров из Видеолэнда, который запускал ролики по взмаху руки Фостера. Да, оказывается фирмачам так можно — новый уровень аналоговой сквозной синхронизации.
Не было никакого аймага. Я решил, что это сделано специально, поскольку артист внешне не в лучшей форме, но Винс сообщил, что это был всего лишь вопрос сокращения расходов и в других городах аймаг-экраны есть.
Это хорошее шоу. В нем видео и свет не спорят с артистом, поскольку невозможно перебить музыкальную энергетику песен и харизму самого Джей Кея.
Интервью
— Винс, как долго вы работаете с Джамирокваем?
— Почти 20 лет!
— Это классическое туровое шоу или обрезанное?
— Нет, это сокращенное шоу и некоторые замены по приборам. Например, вместо Clay Paky Mythos сегодня Martin Viper. А еще не хватает около сотни Ayrton Magicblade и еще разного по мелочам.
— Почему сегодня не было IMAG экранов?
— Бюджет, только в этом дело. У нас был вариант повесить боковые или экран сзади. И мы выбрали экран по центру.
— Что мне особо понравилось в вашем шоу — использование встроенных макросов и битмапа в «Би-аях». Как долго программировали и как?
— Мы программировали больше года назад, в Англии. У нас был физический прибор на студии, поскольку в визуализаторах нет поддержки макросов. Я не использую битмапы, обхожусь встроенными макросами. Переключаю макросы в песнях как слои. Так же я активно использую возможности встроенных эффектов в стробоскопах JDC.
— Очень круто выглядели полоски на вошах. Получилось словно гобо.
— Спасибо, что замечаете такие вещи! Да, это своего рода эмуляция Ayrton Magiclade.
— Почему шоу воспроизводится не по таймкоду?
— Очень просто! Это живая группа, они играют без плейбеков, клика. Порой могут играть длинные импровизационные интро, соло или аутро. Мне самому нравится живая работа. Каждая песня — в своем кьюлисте, плюс дополнительные кнопки для всяких флеш и бамп-вставок.
— Как вы живете с тем, что в Хоге нет тэпа на кьюлисты?
— Есть на чейзы, поэтому я стараюсь использовать чейзы.
— Почему вы приехали без своего видюшника?
— Тоже вопрос бюджета. Мы используем Каталист. У нас в шоу около 200 Martin Sceptron под экраном. Так же у нас 86 Magicblade, 24 Magicpanel.
— Что вы делаете, если желаемых приборов нет в стране тура?
— Я упрощаю, клонирую. Использую просто цвет на флеш-кнопках вместо макросов.
— Расскажите, как создается шоу с нуля? От кого исходит идея?
— Обычно мы начинаем с идеи, показываем артисту, он говорит что ему нравится или нет. Показываем видео-контент, обсуждаем. У нас есть определенный стиль, условно назовем его ретро-футуризм, и мы пытаемся обыгрывать эту аналоговую эру 60-х.
— Я вижу у вас комментарии в кьюлистах. это для другого оператора?
— Да, иногда бывает другой оператор, ему нужно привязываться к словам песен.
— Кто вас нанял? Артист или продакшен?
— Артист, хотя это не привычное дело в индустрии. Но это было уже давно.
— Я был на вашем сайте. У вас огромный список топовых артистов в портфолио. Когда вы это все успели?
— Спасибо! Ну, за последние 20 лет, я выступал в разных ролях, в том числе и как продакшен менеджер, как дизайнер.
— Какое у вас образование?
— Никакого! Я просто это делаю очень давно. Я начал в 1979 в Англии, с группой Лед Зеппелин. Мой первый тур был в 1980 году с Лед Зеппелин. Когда перед началом американского тура умер Джон Бонем, мы сыграли около 6 концертов. Это мое начальное образование! (смеется).
Потом я принимал участие в оригинальной «Стене» Пинк Флойда, в 1981 году.
— Слушайте, вы выглядите слишком молодо для таких рассказов!
— (смеется) Да ладно, я старый, мне 55 лет. Я делаю это давно. Когда я начинал не было движущихся голов. Даже ферм, как таковых, не было!
— Первая голова появилась в 1981
— Да, это был тур Genesis Abracab с 24 VL1 и я в нем участвовал. Светодизайнером был Алан Оуэн.
— Вам нравится ездить и нажимать на кнопки?
— Мне нравится программировать! Я сам программирую все свои шоу. Я могу нанимать операторов для воспроизведения, но программирую всегда сам.
— Каким софтом пользуетесь?
— Использую Capture и Hog.
— Почему именно Хог?
— Очень просто, я привык. Использую Хоги с самого начала, со времен Hog 1. Мы использовали первый Хог в туре с Питером Гебриэлем в 1993 году.
— Все ли вас в нем устраивает сейчас?
— Да, можно сказать.
— Что больше всего раздражает?
— Да наверное, особо ничего. Иногда, когда у вас огромное шоу, бывают проблемы со задержками на команды. У нас был тур с одним немецким артистом, Schiller, где мы использовали 16 DP процессоров. Конкретно это шоу с Джамирокваем небольшое, но в большом проекте с 16 DP при нажатии на update cue возникали тормоза. Они знают про это. В конце-концов, у каждой консоли есть свои слабые места и ее можно повесить.
— Я знаю, что Оли Меткалфе из Мьюза использует Хог.
— Разве? Я слышал, что он продал свои два пульта. У меня есть своих четыре пульта и 10 DP. Сдаю их в аренду.
— Расскажите про свой рабочий день.
— Я прихожу около 8-9 утра на площадку. Занимаюсь клонированием, исправлением палитр и позиций. Использую немного позиций и управляюсь за полчаса. У нас 8 фронтальных приборов для музыкантов и пушки для артиста.
— Кого можете назвать из других светодизайнеров? Кто нравится?
— Мне нравится, что делает Oli Metcalfe, Dan Hill, Chris ‘Squib’ Swain, Rob Sinclair. Но Роб не программирует сам.
— Мне нравится одновременно заниматься несколькими шоу. В этом году я сделал 6 шоу: Jamiroquai, Ванесса Мей, Duran Duran, Елена Фишер, Палома Фейт. Я делаю иногда какие-то вещи на ТВ, но я не люблю такие проекты. Мне больше всего нравятся живые концерты.
— Что больше всего ненавидите в турах?
— Быть далеко от дома. Мне очень нравится путешествовать, но тяжело быть вдалеке от семьи.
— Как долго длятся туры?
— Этот тур длится уже 18 месяцев, но он идет с перерывами. Это из-за артиста, ему нужно восстанавливать голос. Немцы любят играть 10 концертов за 10 дней, мне, в отличии от техников, такой график тоже нравится. Но обычно самое быстрое — это концерты через день.
— Сколько человек в световой команде?
— Только я один с флешкой и местный персонал.
— А сколько всего людей в туре?
— 12 человек: 4 бэклайнера, 4 человека по звуку, продакшен-менеджер, костюмер, стейдж-менеджер и я.
— Каким своим шоу гордитесь больше всего?
— Пожалуй, мне нравятся они все! Особенно могу, наверное, выделить шоу немецкого исполнителя Schiller. Большое шоу, с кучей света и все было по таймкоду.
— Какая страна была с самым жутким продакшеном?
— Сложно сказать, сейчас почти везде можно найти нормальный аппарат. Я всегда вожу свои пульты и смогу выжать из того, что есть.
— Соглашаетесь ли на китайские приборы?
— Да, почему нет. Обычно это копии каких-то известных приборов, но с плохим качеством. Работаю на них без проблем. Когда вы отправляетесь, условно, в какой-нибудь Китай, не стоит ожидать чудес. Если так настроен, то и не будет неоправданных ожиданий.
— Я обратил внимание, что вы музыкально очень точно воспроизводили шоу и нажимали на кнопки. Вы играете на каком-нибудь инструменте?
— Нет, но я играю на этом (показывает на пульт). И я умею считать до четырех.
— Насколько сильно артист вмешивается в создание световой партитуры, в цветовые схемы, в видео?
— Некоторые участвуют, но Джамироквай не особо вмешивается. Не так, как Роджер Вотерс, который контролирует абсолютно все. Schiller активно участвовал в создании, любил постоянно что-то добавлять и менять.
— Такое участие артиста хорошо или плохо?
— Я думаю это хорошо. Артисту некоторые вещи могут быть виднее, это его музыка, его песни. Он может чувствовать что-то точнее и бывает очень полезно получить от него комментарии. К тому же он стоит на сцене, а это совершенно другие ощущения.
Порой работаю с артистами, где нужно минимальное количество света. И это может работать так же зрелищно, как и гора света. Темнота может быть эффектней света.
— Почему люди, занятые в мировых турах такие взрослые? Где молодежь?
— Они есть! Но просто индустрия такая молодая, что это я выгляжу на ее фоне старым. Хотя, если подумать, старше меня было только одно поколение, занятое в этом деле. Ну, те, кто делал в 70-е Deep Purple, Thin Lizzy и прочее.
Нет, молодежь появляется. Со зрелым артистом разъезжают его ровесники. Появляются новые звезды и с ними молодой продакшен. Это нормально, работы хватит на всех, никто не голодает. Я счастлив быть тут, делать то, что делаю. Здорово, что меня нанимают и на другие работы. Хотел бы продолжать это делать и когда меня выпроводят на пенсию, пусть даже в меньшем количестве.
— Давайте пробежимся по вашим инструментам. Хоги — понятно, что по видео?
— По видео мы используем Каталист для фестивальных концертов, в туре используем Avolites Ai. Иногда используем Resolume — удобный и простой инструмент.
— Приборы?
— Мне нравятся воши B-eye, стробоскопы JDC. Люблю приборы с попиксельным управлением: Magicblade, Magicpanel.
— Что по спотам?
— Мне нравятся приборы с хорошей оптикой, чтобы можно было собрать луч в узкий бим. Martin Viper — это классика, хотя и была выпущена так давно.
Мне кажется, следующее поколение спотов будут с яркими диодными источниками.
Потенциально может быть интересен свет с помощью дронов, когда их сотни, тысяча. Очень хочется попробовать что-то интерактивное с помощью телефонов. Пока все упирается в технологии, мы пытались побороть задержки. Но потенциал этого очень велик — считайте у каждого в руках, по сути, светящийся пиксель. Из этого можно делать интересные вещи.
— Какие предпочтения по генераторам дыма?
— Сегодня были MDG, это крутые штуки. Часто использую генераторы Martin Jem.
— А что на улице?
— Просто побольше всего. Стадионные хейзеры, типа Le Maitre HazeMaster.
— Смотрите ли чужие шоу?
— Конечно, но не часто. Из того, что произвело впечатление? Наверное, Alt-J. Мне нравится «Стена» Пикн Флойда. Но это история больше про видео. Роджер Вотерс не любит свет, он любит проекцию.
— Нужно ли иметь профильное образование?
— Мне кажется важнее всего человеческие качества. Конечно, круче всего быть крутым специалистом и хорошим человеком. Я наблюдаю за молодыми, они поступают в колледжи и сразу хотят быть светодизайнерами, без стажировок! Без понимания процессов, я не представляю как. После колледжа для начала хорошо бы съездить в туры в качестве стажеров, увидеть все изнутри.
— Тяжело найти работу в Англии или Америке? Хватает ли на всех работы?
— Абсолютно! В мире столько видов световой работы: концерты, кино, театры, тв, корпоративы, архитектурка. Я в концертной индустрии, потому что не могу жить без музыки. Хоть я и не играю ни на чем, но я меломан, обожаю живую музыку и концерты.
— Какая ваша любимая музыка?
— Я олдскульщик. Мне нравится старый рок типа Rush, Massive Attack — я с ними работал. Мне нравится поп-музыка, навскидку, Майкл Джексон — многие!
— Чем занимаются ваши дети?
— Мой старший сын, ему 21 — шеф в ресторане. А младший, которому 17, пока ходит в школу.
— Они проводили время на площадках, когда были детьми?
— Да, они приходили на концерты. Но это их не зацепило.
— Вы читаете профильные журналы?
— Иногда. Мне приходят по подписке журналы PLSN, TPi.
— Куда направляетесь дальше?
— Это был последний концерт тура. У меня есть работа кроме Джемироквая, времени сидеть без работы не будет.
— Какой ваш любимый фильм?
— Много лет назад я посмотрел фильм с Тимом Роббинсом «Лестница Иакова». Мне нравится много фильмов. «Терминатор-2», «Вспомнить все» — для своего времени это было просто снос башки. Да и сейчас, наверное, тоже.
— Мне кажется у каждого есть «артист мечты» — с кем бы он очень хотел поработать. Кто ваш?
— А мне в этом плане повезло, я уже поработал с ним! Это Лед Зеппелин. Получается, я стартовал с вершины и катился вниз все это время (смеется). Хотя я не был тогда светодизайнером, был на побегушках.
Если пофантазировать сейчас, с кем бы я хотел поработать в качестве светодизайнера? Знаете, у меня сложилась неплохая карьера, даже сложно кого-то назвать отдельно. Со многими, кто мне нравится мне посчастливилось поработать. Хотя наверное это была бы группа Пинк Флойд. Я никогда с ними не работал как с группой, только с Роджером Вотерсом, но это немного другое. Может, просто я уже стар для таких амбиций (смеется).
31 августа в Москве прошел финальный концерт европейского отрезка тура Роджера Вотерса Us + Them Tour, во время которого было сыграно 58 концертов на протяжении 5 месяцев. Значимость этого события заключается в формате концерта. Это настоящее туровое шоу, такое же, какое видели зрители в Америке, странах Европы и на другом континенте. Напоминаю, тур — это когда один и тот же дизайн для всех зрителей.
Проблема в том, что большинство так называемых туровых шоу, которые к нам заезжают, на деле таковыми не являются. У них есть понятие межсезонных концертов — так называемых festival run, фестивальных сетов.
В этом случае туровое шоу форматируется под типовые размеры фестивальной сцены, и если речь идет о хэдлайнере, то в нее внедряются какие-то узнаваемые элементы из шоу.
В нашем случае, из-за экономии многое режется. В результате мы видим громкое имя на афише, думая что увидим прям шоу-шоу, но в реальности оно собрано на коленке. Такой легкий обман как бы, но спасибо и на том.
Реально, из последних концертов с настоящим туровым шоу к нам приезжали, ну к примеру: KISS (тур Kissworld Tour), Ozzy Osbourne (No More Tours II), как ни странно фанерщики Thirty Seconds to Mars (Monolith Tour), Depech Mode (Global Spirit Tour), Guns ‘N Fucking Roses, пропади они пропадом с туром Not in This Lifetime… Tour.
И на фоне этого, с так называемым туровым шоу выступают Imagine Dragons:
Или мои любимые Maroon 5:
Roger Waters
Роджер Вотерс — автор 75% песен Пинк Флойда. Меломаны, которые слышали больше одного танцевального ремикса на «We don’t need no education…», знают, что политизированность артиста и есть часть шоу. И началось это задолго до моего и их рождения, в конце 70-х годов. Декорация, которая опускается во второй части концерта — это заброшенная угольная электростанция Баттерси в Лондоне. По словам Вотерса, она символизирует злоупотребление властью и символизирует военно-промышленный комплекс, несущий зло и разрушение.
Животные — это образы из альбома Animals 1977 года. На альбоме есть песни Dogs, Sheep и Pigs и это прямая отсылка к антиутопии Джорджа Оруэлла «Скотный двор» , где в форме сатиры показан социум. Овцы — это как бы безропотное население, псы — менты, стражи режима, и свиньи — это власть. Когда у случайных людей на концерте рвет пуканы от лозунгов «Трамп — это свинья», это всего лишь метафора принадлежности его к правящему классу через произведение Оруэлла. В любом случае, концерт длится почти три часа. Если сложить абсолютно все политизированные моменты, включая 20-минутный антракт со слайдами на экране и даже песни, в которых есть хроника вооруженных конфликтов, доля политизации составит не больше 23% от всего шоу. Это только для тех, кого это парит. Фанаты все это знают и воспринимают как неотделимую часть шоу. Я допускаю, что любимые величайшие песни Пинк Флойда могут искажать мое восприятие зрелищности этого концерта, но даже делая на это скидку, — это пример ювелирной работы людей с эталонным вкусом.
Мне сложно найти точные слова, чтобы передать эмоции, которые я испытывал находясь в зале. По зрителю стреляют сразу из всех орудий: трехмерное звучание, видео, декорации, актерские миниатюры, театральный подход к свету. Но уже в голове это складывается воедино и заставляет замереть от восторга.
Шоу Роджера Вотерса — очередной пример результата, который можно получить только если самому артисту не все равно. Это лишний раз доказывает, что можно мигать как угодно и показывать какие угодно картинки на экранах, но магии не случится, если артист не участвует в создании шоу.
Про тур есть материалы с фотографиями в журналах PLSN и в журнале LSi. Там очень подробно все расписано, кликайте на обложки:
После концерта мне удалось поделиться впечатлениями и поговорить со светодизайнером тура Придери Баскервилем (Pryderi Baskerville).
— Придери, меня впечатлила работа со светом. Очень театральный подход: медленные фейды, работа с цветом и деликатное освещение музыкантов. Очень круто, что одни и те же споты выполняют сразу несколько задач: в одних песнях они работают как функциональные приборы для освещения музыкантов, в других — используются для эффектов. За счет этого не раздувается райдер.
— Спасибо! Именно в этом и заключается моя задумка и видение Роджера.
— Тогда первый вопрос касается формата тура. Сегодняшний концерт ничем не отличается от канонического турового шоу?
— Абсолютно, это обычный сетап для спортивных арен. Если помещение меньше, мы укорачиваем длину роллапов до 6 штук. Но в основном это всегда одна и та же постановка. А вообще европейские арены гораздо меньше американских.
— Вы возите все свое. А какие приборы использовали в Австралии?
— Это были прокатные приборы, но тоже BMFL. В Новой Зеландии у них не было диодных стробов Solaris Flare, поэтому мы использовали что-то похожее от Acme. Мы возили свои пульты и процессоры.
— Это ваш второй тур с Вотерсом?
— Я делал концерты на Desert Trip, концерты в Мексике и кроме того я был светодизайнером последнего европейского сегмента тура The Wall 2013 года, который длился три месяца.
Фестиваль Desrt Trip 2016
Тур The Wall 2013
Тур The Wall 2013
Бесплатный концерт в Мехико 2016
— Как вы попали в шоу Роджера? Кто вас нанял?
— Меня наняла продакшен компания. В этом бизнесе очень важны знакомства. Конечно, есть много групп, где светодизайнеры работают много десятилетий, буквально выросли с ними. Но гораздо больше групп, куда дизайнеров нанимает продакшен, а не группа.
— Почему вы не используете программиста и оператора? Нравится самому нажимать на кнопки?
— Однозначно да! Когда я в туре с артистом, мне нравится возможность самому быстро внести изменения. Это проще, когда вы этот человек в одном лице. Мне нравится туровая жизнь, мне нравится воспроизводить шоу и быть ответственным за него на концертах.
Pryderi Baskerville
Я сам программировал его и езжу с этим шоу. Мне нравится быть в туре, нажимать на кнопки.
— Почему вы выбрали BMFL как основной прибор в шоу?
— Это должны были быть обязательно CMY-приборы, чтобы плавно менять цвет. Если бы вместо них были Мегапойнты или Супершарпи, они бы визуально резали экран. Развес работает на то, чтобы выхватывать музыкантов на сольных частях и поддерживать музыку в нужных моментах песен. Роджер именно так видит и хочет, чтобы это все работало.
Я люблю Робе! Я использовал их и ранее в турах, где они висели достаточно высоко, где-то на 15 метрах и они хорошо пробивали эту дистанцию. Еще мне хотелось использовать один тип прибора, чтобы он умел делать все: быть спотом и классическим вошом с фростом. Мне нравятся цвета. Они яркие для своего размера и веса — всего 36 кг. Мало кто может перебить такое. Допустим, тех же PRG Bad Boy, а нам нужно 50 спотов, весят 72 кг каждый. На каждый Бэд Бой я могу получить два BMFL. Если бы BMFL WashBeam появились бы в то время, когда мы делали это шоу, я бы лучше предпочел их. Они процентов на 20 ярче, и фрост можно накинуть на любое значение зума.
— Как артист участвует в создании шоу? Условно говоря, кто выбирает, к примеру, цветовую схему для песни?
— Роджер участвует абсолютно все всем. Вместе с Шоном Эвансом, творческим директором и сценическим дизайнером, они решают как будет выглядеть сцена, что будет на видео.
С ними работает Джереми Ллойд, продакшен-менеджер, он помогает реализовать все их задумки с точки зрения технических возможностей и туровой логистики.
Мы начали работать над этим туром после концертов в Мексике и фестиваля Desert Trip. Многое, что вы сейчас видите эволюционировало с этих концертов. Еще до мексиканских шоу и Desert Trip, мы сели на три недели в студии Роджера и прошлись по всем деталям.
— Как создавалось это шоу, в студии или у вас был репетиционный процесс?
— Да, мы сидели в Нью Джерси где-то около месяца перед первым концертом в туре. Мы собрали все на стадионе и репетировали на реальном сетапе.
— Делали ли вы какой-то предпрограмминг перед репетициями?
— Нет, не для этого шоу. Свет я программировал практически с нуля. В основе был шоу-файл с концерта на Desert Trip. Я заклонировал приборы, перенес цветовые пресеты, таймкод. А дальше все создавалось вживую на репетициях.
— Было ли готово видео к началу программирования?
— В целом да, почти все. У нас был месяц, чтобы заставить эти технологии работать. Что-то из того, что было на репетициях было вырезано, что-то добавилось постепенно позже. Можно сказать, что 90% шоу было готово. Но мы работаем над ним каждый день и оно продолжает развиваться.
— Вы использовали визуализаторы?
— Да, с визуализатором и параллельно мы сразу работали с видео-контентом. Мы сразу решали, что ему нравится, что будет круто работать и в каких местах. Ну и в целом пришли к тому, что вы сейчас видите.
— Какой визуализатор предпочитаете?
— В основном Визивиг. Я знаю, что многие используют Капчур, но Виг дает преимущество в подготовке CAD-документации.
— Было ли что-то в шоу, что вы вначале сделали, а потом убрали? Менялся ли как-то развес?
— Пожалуй, нет. Ничего не менялось в развесе, все изменения касались только программирования. Хотя, разве что я чуть передвинул фронтальные линейки. Я подвинул их на полтора метра дальше от края сцены.
— Роджер когда-нибудь видел шоу со стороны, может на записи?
— Да, мы записываем шоу на камеру каждый концерт. Роджер смотрит и на следующий день предлагает правки.
— Много ли таких правок?
— Да, и они появляются постоянно, буквально после каждого концерта. Это бесконечный процесс доработки шоу.
— Сколько времени тратите на правку позиций?
— Не больше 45 минут. За это время я поправляю позиции и пробегаюсь по всему шоу, чтобы убедиться, что все в порядке.
— Можно посмотреть, сколько у вас позиций?
— (смотрим окно позиций) Выходит, что не больше 50. У нас есть система трекинга, от которой мы получаем информацию для слежения. https://www.youtube.com/watch?v=FWzUJx9b5cM
Мы работаем с медиасервером VYV Photon. В нем создается трехмерный макет пространства. По всему стадиону висит куча камер, далее мы выставляем калибровочные столбы, направляем на них свет и система рассчитывает положение приборов. Фотон отдает информацию по артнету в пульт и далее на приборы, то есть приборы запатчены в медиасервере и мы мерджим эту информацию. https://vimeo.com/251523760
Например, за летающей свиньей следят споты на пультовой, так вот они получают из Фотона информацию по протоколу PSN. Выходит такая гибридная система. Мы патчим стейдж маркер в пульте и споты следят за ним.
— Насколько стабильна такая система? Во время саундчека я видел, что иногда она подтормаживала.
— В целом очень стабильно. Бывают проблемы из-за расположения камер, и мы как раз на саундчеке это исправляем. Система так же стабильна как и BlackTrax или похожие.
— Эта система дороже или дешевле аналогов?
— Сложно сказать, потому что эта часть общей системы Фотона, который управляет и видео и механикой и системой слежения. Это такой универсальный комбайн.
Датчики в проекционных роллапах
— Что делаете с зумом на системе слежения?
— Да, мы используем управление зумом на летающей свинье, но не на спотах, которые следят за артистом. Система артнета настроена на LoTP мердж. Если мы хотим, чтобы свет управлялся системой слежения, мы отправляем значение 255 на атрибуты. В Фотоне есть библиотека приборов, xml прямо из MA2. Приборы патчатся в системе. Для слежения за свиньей, в медиасервере настроены границы, переходя за которые, выключаются одни приборы и ее перехватывают другие. Например, в свинье датчики стоят у нее в носу и в заднице.
— Какой датчик у артиста?
— А Роджера два инфракрасных датчика прямо в наушниках. Камеры на сцене слева и справа видят наушники и сообщают о положении Роджера на сцене.
— Что происходит если Роджер перекрывает камеру рукой или на камеру падают волосы?
— Ничего страшного, камер достаточно и они дублирующие. Даже на короткое время, когда на камеру упадут волосы или Роджер поправляет их, наверняка его видит камера с противоположной стороны. Этого достаточно, чтобы системе не потерять его из виду.
— Как работают эти калибровочные столбы?
— Система одна на споты и на проекторы. Мы выставляем столбы с шариками и направляем на них свет.
Он отражается и инфракрасные камеры ловят их. Все это уходит в медиасервер Фотон и он строит трехмерное пространство. https://youtu.be/hnYPZkmk6K8
— Как вы правите позиции днем на уличных концертах?
— Мы работаем накануне ночью. Это обязательное требование. Например, перед следующим концертом в Сан-Паулу у нас будет 6 дней.
— Шоу воспроизводится полностью по таймкоду?
— Кроме нескольких кью, да, мы используем SMPTE таймкод, который запускается вместе с плейбеками со сцены. Там сидит отдельный человек с компьютерами.
— Было ли так, что таймкод когда-нибудь отваливался?
— Нет, никогда. У нас есть устройства для стабилизации, которые еще и регенерируют сигнал.
— Как организован шоу файл?
— У меня длинный кьюлист и отдельная страница на каждую песню. Я использую макросы: они переключают страницы, фейдят хвосты предыдущих песен, запускают стартовую кью, релизят экзекьюторы, поднимают фейдеры, запускают треки в таймкод-пуле и так далее.
— Что остается на ручном управлении?
— Я меняю цвета в песне Picture That, добавляю бэк-вокалисток в нужном месте. Кроме этого, есть несколько кью, которые я запускаю вручную в песне Smell the Roses. Чтобы воспроизводить кьюхи вручную, я сижу в наушниках и слушаю микс. Роджеру принципиально важно, чтобы свет работал точно в долю с его игрой, а не с задержкой через весь зал, пока звук долетит до меня и я запущу кью.
— Расскажите про свои предпочтения по дыму. Что используете на улице и в залах?
— В помещениях я использую четыре управляемых по DMX хейзера DF-50 с внешними вентиляторами. На улице я дополнительно использую четыре гибридных генератора MDG theONE, которые и дым-машина и хейзер в одном устройстве.
— Сколько камер используется в шоу?
— Две камеры у нас стоят на пультовой, два оператора на сцене и еще две роботизированных. Всего шесть.
— Мне очень понравился прием, когда вы открывали споты затактом и в долю увеличивали зум, кажется это было на песне Pigs?
— Да, спасибо!
— Еще мне понравилось, что вы совсем не мотаете приборами.
— Кроме подъемов на песне Comfortably Numb в шоу вообще нет движения на приборах. Роджер ненавидит мотание! Ему нравится театральный подход к световым партитурам. Свет должен работать со всеми элементами: с лазерами, с видео. Если вы пришли и говорите: «о, лазеры были крутые», «о, экраны были крутые» или «о, свет был крутой» — это одно. Совсем другое дело, когда зритель, обыватель говорит: «шоу было крутым» и не выделяет элементы в отдельности.
— Мне очень понравилось большое количество блэкаутов, шоу очень контрастное!
— Да, правда, мы используем много темноты. Например в песне The Last Refugee, где на видео танцует девушка, я использую только напольные Saloris Flare сзади и меняю цвет в зависимости от цвета на экране. Роджер освещен контровым спотом и рисующим светом сбоку, это его полностью устраивает.
— Расскажите про свой рабочий день
— Я прихожу в день концерта с командой на площадку в 7:30. Обычно к 11 утра все готово, я пробегаюсь и проверяю приборы. Потом идет настройка роллапов, проверка PA. Когда они уходят обедать, я занимаюсь исправлением позиций. Чуть позже мы калибруем систему слежения за артистом и за летающей свиньей. В конце я пробегаюсь по шоу.
— Как быстро собирают весь сетап?
— Если речь идет о заезде в день концерта, то в 4 утра риггеры размечают метки на полу для подвесов. И в целом, к полудню все готово. Вся команда насчитывает порядка 100 человек. У нас 6 туровых автобусов.
— Нескромный вопрос, сколько вам лет? Сколько в индустрии?
— Мне 45. Я родом из Уэльса. Я начинал еще в школе в местном театре. Потом пошел в колледж, но по специальности stage management. Выпустился в 94 году. Так что в следующем будет уже 25 лет, как я в шоу-индустрии.
— Расскажи пожалуйста, чем еще занимались раньше?
Я работал 8 лет с Simply Red, с Tokio Hotel. Работал на телевидении, делал музыкальные MTV-шоу. Участвовал в продакшене шоу олимпийских игр в 2012 году.
— Играете на каком-то инструменте?
— Да! На бас-гитаре, я играл в группе в колледже. Лет с 15. Это очень помогает. В общении с артистом, когда он говорит, например, что-то поменять в предпоследнем припеве перед синкопой, и ты сразу его понимаешь без лишних уточнений.
— Как относитесь к профильному образованию? Насколько это важно, чтобы получить работу?
— Мне нравилось ходить в колледж, я учился на курсе стейдж менеджмента, но всегда хотелось заниматься светом. Я брал дополнительные курсы по специальности, ходил на концерты. Но условно говоря, в первый день работы я научился больше, чем за три дня на учебе. Вообще любое образование идет на пользу, все, что тренирует и развивает мозг. Вы можете даже просто путешествовать и это тоже своего рода образование.
— Знаете ли английских коллег, общаетесь? Например, Оли Меткалфе?
— Да, конечно! Не очень близко, наш текущий продакшен менеджер Крис Кензи работал в Мьюзе. Не видел его давно. Мне нравится как он работает. И кстати, он один из примеров парня, который работает со своей группой очень давно.
— Кто вам еще нравится?
— Много кто из театрального мира. Например Эндрю Бридж, я пару раз программировал для него, потрясающий дизайнер! Патрик Вудрофф, мы делали с ним олимпиаду. Иван Морэнди (Jvan Morandi), мы с ним тоже работали.
Влияние кого-то хорошо, но я считаю, что лучше развивать свой подход и стиль в работе. Вы можете стать самым крутым, недостижимым, но важнее уметь работать с партнерами. Общение очень важный элемент.
— Можете пожалуйста объяснить принципиальную разницу между lighting director и lighting designer? У нас такого деления нет.
— Lighting director — тот, кто в дороге с группой каждый день. Он ответственен за воспроизведение шоу каждый концерт и за его качество. Он может программировать сам или с помощью оператора. С ним в туре может ездить lighting designer.
Например, я могу быть директором для дизайнеров. Мы запускаем шоу, дизайнеры едут с туром несколько городов, а потом переключаются, может, на другого артиста. А я, как директор, остаюсь дальше в туре. Я общаюсь с артистом, слушаю и выполняю его пожелания. Я работаю как бы «на земле».
— Кто по иерархии выше? Дизайнер или директор?
— Дизайнер по статусу выше. Я в туре с Вотерсом совмещаю все позиции: я и дизайнер и директор одновременно.
— Кто ваш начальник в этом шоу? Артист или продакшен?
— Безоговорочно, артист — главный босс. Все зависит конечно какие у вас отношения с артистом, общаетесь ли вы напрямую. Так же может иметь значение размах шоу, где строгая иерархия между артистом, продакшеном и световиками.
— Что касается этого шоу, тут мы двигаемся больше в сторону объемных вещей. Лет десять назад — мы загоняли парней на высоту полтора десятка метров, чтобы освещать музыкантов. Сейчас их заменяют датчики в наушниках.
Я думаю мы точно застанем конец эпохи ламп в приборах. Технологии по видео и по свету переплетаются и сейчас мало быть просто парнем, который управляет светом. Нужно разбираться и в видео и в сетевых технологиях.
— Вы когда-нибудь использовали Avolites? Почему англичане так мало пользуются Аво?
— Пожалуй, нет. Мой первый пульт был Артизан. Потом я перешел на Хог-2, это где-то 96 год. Вы не встретили бы Аво в театрах, потому что там не было поддержки кью-листов, что важно для театральной работы. В то же время я видел фантастические шоу, сделанные на Аво. Когда-то в туре по Азии с местными прокатчиками мне предлагали Даймонд и Перл. Я их вообще не знал, но за пару недель погрузился от безысходности. А что делать, шоу должно воспроизводиться каждый день.
— Представьте, что вдруг исчез MA2. На что перейдете?
— Думаю на Хог 4. Надеюсь, все же MA никуда не денется. Люди многое прощают производителям консолей, если у них хорошая служба поддержки. И да, не используйте пиратские консоли!
— Сколько хожу на концерты, замечаю, что все светодизайнеры всегда удаляют шоу-файл после концерта. Зачем они это делают, неужели набор DMX значений представляет какую-то интеллектуальную ценность? Правда кто-то думает, что украв шоу-файл Бейонсы, можно заместить ее световика?
— Думаю, это просто привычка. Не думаю, что они так думают, что их заменят. Но вообще эффекты, макросы могут, да, представлять собой интеллектуальную собственность.
— Можете поделиться своим шоу-файлом с читателями?
Нет (улыбается). Боюсь, что нет. Это мое шоу, да, но оно принадлежит продакшену.
— Сложно ли сейчас найти работу светодизайнеру в индустрии? Хватает ли на всех шоу?
— Это хороший вопрос! Как сказал один мой приятель, а я с ним согласен, работы хватит на всех. Что касается меня, я например, не знаю что буду делать когда закончится тур в декабре. Буду ждать телефонного звонка, что делать!
— Что собираете делать в перерыве до южноамериканского тура?
— У нас перерыв чуть больше месяца. Поеду домой, повидаю сына. Потом мы стартуем в октябре и уедем с концами на три месяца. В начале года мы были в Австралии шесть недель, потом побыли недолго дома и уехали в европейский сегмент на 4 месяца. Такая работа!
«Шоу по-московски» — это когда в вашем распоряжении топовые технологии и инструменты. В своем воображении вы стоите на одной ступени с мировыми туровыми шоу и уверены, что сделаете так же без репетиций и прогонов в реальных условиях.
«Моя Мишель» — современная поп-музыка, созданная с душой и безупречным вкусом. Солистка Таня Ткачук сама пишет песни. Продюсирует, аранжирует и записывает их музыкальный гений Павло Шевчук. На гитаре играет Ренат Самигуллин, на басу —Миша Лисов.
Мелодичная музыка украшена небанальными текстами и запоминающимся вокальным тембром. Ловкая игра со словами легко дается Тане, филологу и учителю русского языка по образованию. Таня здорово укладывает емкие образы в короткие строчки песен. Героиня песен Тани живет в романтическом, глянцевом мире фантазий из книг и кино. Истории с инфантильной, безобидно ветреной и ранимой девушкой притягивают внимание тех, кто сохранил способность мечтать, думать и чувствовать.
Группа дошла до суперфинала шоу «Главная сцена». Сейчас прописана в продюсерском центре Игоря Матвиенко.
Продюсер Павло Шевчук поставил нам задачу: сделать крутое клубное шоу и не разорить. Задача усложнилась особенностями площадки: маленькая сцена 8×6 м и высота до стационарных фермовых конструкций всего 4,85 м.
Чтобы не раздувать смету мы рассматривали возможность использовать местное оборудование — ничего не вышло. В клубе висят китайские не мультичиповые воши без зума; четыре бима на фронтальной линейке; четыре хороших спота Robe 575AT, но бесполезных — на такой высоте луч не раскрывается; стробы и симпатичная диммерная бижутерия. Решили, что воспользуемся только стробами, блайндерами и парами.
Стационарное оборудование клуба Volta
Дизайн
У группы было только одно предложение по дизайну: изменить традиционное расположение Павло на сцене. Шевчук сейчас играет на клавишах, электронных барабанах и сиборде.
Барабанщик во всех группах всегда притягивает внимание зала пластикой и экспрессивными движениями во время игры. В этом случае его место занял Павло. На концертах он пританцовывает, прыгает, меняет инструменты. Это выглядит достаточно зрелищно, чтобы не прятать артиста в глубине сцены.
Мы сразу решили, что Павло должен стоять на сцене по центру на возвышении. Получилась конструкция, которую мы называли «DJ-стойка».
Принцип дизайна сцен для диджеев примерно один и тот же. В центре стоит кафедра, на ней все оборудование для игры стоя, а спереди этой трибуны много света или экраны.
Мы развернули подиум 2×2 м и высотой 20 см на 45 градусов. По передним краям расположили фермы в два ряда. Нижний ряд лежал на полу, а верхний был приподнят спереди и упирался на нижнюю ферму сзади. Получился такой задранный нос.
https://youtu.be/J0dzgAhSRFQ
Идея состояла в том, чтобы эта конструкция была не только декоративным элементом, но и выполняла роль мощного контрового задника. В танцевальных композициях задник должен был поддерживать пульс песен.
Забавно совпало, что у Павло никнейм в соцсетях сap_nemo. На этой конструкции, похожей на капитанский мостик корабля, он и выглядел как капитан. «Капитан прощается с вами», написал он комментарий к своей фотографии после концерта.
Приборы
Мы думали и искали что-то большее, чем просто красить фермы парами изнутри, бимы-палки и воши. Нужно было что-то не выгоревшее, что подходит под танцевальную поп-музыку и будет смотреться на маленькой клубной сцене.
Совпадение или не думаю, но в это время мне написал Алексей Журавлев из GST. Человек, который напрямую повлиял на зрелищность нашего шоу. Алексей спрашивал, интересно ли мне на какие-нибудь проекты взять новые диодные палки Clay Paky SharBar. Два года подряд я их видел только на выставках и тут удача: девять приборов в Москве, которые еще никто нигде не использовал. Ну конечно интересно и как вовремя!
https://www.youtube.com/watch?v=kMAmxUTPbZM
Нам было критически важно, чтобы Шарбары были в библиотеке визуализатора Cast wysiwyg. На удивление, модели были во всех модах и решение было окончательно принято.
Для контровых сцен мы поставили на пол за спинами музыкантов 6 спотов Clay Paky Mythos. Танцевальные биты поддерживали 5 убийственно ярких диодных стробоскопов NA MultiFlash: по два за гитаристами и один на подиуме Павло.
На DJ-стойку мы искали диодные палки с попиксельным управлением. Оказывается это непростая задача! Нашлись симпатичные китайские приборы на пять RGBWA-диодов, похожие на Jarag-Line. Мы взяли 16 таких штук и повесили на фермы в бесшовную линию. Это оказалось даже лучше, потому что отражатели вокруг диодов у них крупнее. Получились две переломленные посередине линии из диодов по 40 пикселей.
Для освещения лиц выбрали Martin MAC Aura — по размеру, цветопередаче и зуму альтернатив нет.
Теплую ламповую историю дополнили шестью двухглазыми блайндерами.
Время — наш главный и бесценный ресурс. Мы не перевешивали и не снимали никакое клубное оборудование, чтобы не усложнять монтаж и не тратить время.
Чтобы визуально увеличить размер сцены, мы разнесли приборы как можно шире в пространстве друг от друга. Четыре столба по 0,5 м и 1,5 м приподняли Шарбары и блайндеры. Остальные два Шарбара были закреплены на DJ-стойке, два крепились на штангах за задние ноги «табуретки» сцены и один Шарбар повесили посередине на контровую линейку сверху.
Программирование
Программирование шоу у нас начинается с обсуждения стиля и настроения музыки. Мы решаем какие приемы лучше всего поддержат и усилят восприятие песен. Еще до записи самой первой кьюхи у нас есть картинка в голове как это должно выглядеть.
Мы точно знаем, что не будем делать: красить воздух цветной заливкой, бессмысленно мотать головами, примитивно мигать четными-нечетными группами приборов в такт.
Перед началом сессии программирования шоу, мы делаем проект в визуализаторе. В этом нам помог Алексей Леонов из компании Лазеркинетикс. Он создал модель всей сцены с приборами в Визивиге r38.
https://youtu.be/ePIOSRSg_cw
Мы программировали 22 песни на протяжении трех дней в студии Лазеркинетикс.
Кач
У «Моей Мишели» разноплановая музыка. Аранжировки Шевчука делают песни очень хлесткими по звучанию. В такой музыке важно, чтобы песни «качали».
За «кач» в музыке отвечает слабая доля. Аранжировщики акцентируют слабую долю в композициях дополнительными инструментами и тембрами: гитарой, перкуссией, звуками хлопков в ладоши и уровнем в общем миксе. Раскачать может и барабанщик, если будет играть в малый барабан с оттягом. Приемов много.
Понятие кача не так просто объяснить, но любой его может почувствовать. Эти ощущения связаны с воображаемым движением в песнях. Качевая музыка словно втаскивает вас в это движение. Музыка с пульсом на сильную долю резко толкает вперед. Попробуйте послушать разные песни и прочувствовать их телом, кивками головой. В качевой музыке, как хип-хоп или регги, захочется резко наклоняться на слабую долю и как бы плавно возвращаться перед следующим движением. В танцевальной музыке на сильную долю захочется резко кивать на обе доли.
Говоря языком световиков: качевая слабая доля это флэш с фэйд-релизом, движение на сильную долю — это флэш.
Пример песни с качем на слабую долю:
Katy Perry — Chained To The Rhythm
А это с движением вперед на сильную:
Robert Miles — Children
Музыка «Моей Мишели» напичкана аранжировочными вкусностями: стоп-таймами, затактами, бриджами, синкопами. Чтобы получить разнообразное шоу, было бы достаточно обыграть эти детали светом. Такая музыка самодостаточна и провоцирует на работу фантазии. Ее не нужно спасать светом, только поддержать.
Таймкод
В такой насыщенной событиями музыке сложно воспроизводить шоу вручную. Таймкод исключает какие-либо ошибки оператора, дает возможность детализировать шоу эффектами. Шоу по таймкоду отчуждаемо от автора. Во время концерта я был в туре с «Би-2» по Дальнему Востоку, был уверен и спокоен в том, что зрители увидят шоу таким, как мы его задумали.
Для программирования мы получили у группы треки. В одном канале стереотрека — сигнал SMPTE-таймкода с шагом в час на каждую песню, в другом — музыка с кликом, чтобы слышать отсчеты и длительности пауз.
Работа с музыкальным материалом
Работа над шоу начинается с интенсивного погружения в материал. Задолго до стадии программирования, мы прослушиваем песни по много раз. Уже в это время в воображении появляются картины позиций, цветовых схем, эффекты.
В студии мы вновь вместе пропускаем песни через себя и проверяем дизайн в визуализаторе на жизнеспособность. Обыграть структуру песен и ритмическую составляющую мало для крутого шоу. Мы ищем и создаем ассоциативную связь световых картин с образами из текстов песен. У нас нет бзика, что если предыдущая песня была в синих тонах, следующую нужно сделать для контраста в другом цвете. Если нужно, десять песен подряд будут в синем цвете. Главное в дизайне — обоснованность.
В припеве песни «Мидас» строчки «все, к чему ты прикасаешься — превращается в золото, золото» безошибочно наталкивают на использование теплых желтых оттенков.
В песне «Юна» движения Шарбаров символизируют хлопающие девичьи ресницы.
«По этим темным аллеям» — параллельные лучи-дорожки Шарабаров в синем цвете и заодно столбы деревьев.
В«Химии» мы играем с кислотными цветами.
В песне «Близко» на бридже есть строки «воздух такой прозрачный, я в нем воланчик — летят пух и перья» — тут мы в пушистой призме в белом цвете направляем лучи в зал.
В«Харуки» в двух куплетах упоминается кровь: «выпить море моей крови», «кто-то постит море крови» — конечно песня в красных оттенках.
Итак по всем произведениям.
Мидас
Юна
Темные аллеи
Химия
Близко
Харуки
Свет и музыка тот случай, когда не стыдно, а нужно бить прямо в глаз и не выдумывать трехэтажные ассоциативные ряды. Чем проще — тем лучше.
Структура песен
Приступая к работе над песней, беру чистый лист. На нем пишу название песни и темп в ударах в минуту (bpm). Темп удобно держать перед глазами для точности при создании эффектов. Следующий шаг — записываю структуру песни в хронологическом порядке, например: Интро — Куплет 1 — Стоп-тайм — Припев 1 — Тема — Куплет 2 — Стоп-тайм — Припев 2 — Бридж — Припев 3 — Аутро.
Структура песни «Целовать нельзя»
Структура песни дает понимание из скольких повторяющийся частей состоит композиция. Мое правило в дизайне — музыкальность. Если во втором куплете не изменилась, например, тональность, то нет никаких доводов делать его другим по цвету, позициям, эффектам. В песнях есть повторяющиеся элементы и свет должен их поддерживать.
Не все сразу
У нас заранее был сет-лист концерта. Это дало нам возможность последовательно использовать инструменты. В начале концерта зрителю не показывали Шарбары. Далее постепенно мы вводили Шарбары, но не демонстрировали, что лучи двигаются в двух плоскостях. И только когда это действительно нужно, мы вводим вау-эффект движением лучей по панораме и наклону.
Мы не продаем все и сразу, а дразним публику ожиданием: чем они еще удивят?
Фишки
Мы использовали все эти крутые тв-фишки для освещения лица артистки: разный по интенсивности рисующий и заполняющий свет, внимание к температуре и насыщенности, использование разных цветовых оттенков на двух приборах.
Певица была освещена великолепно!
На поляне
Подробные монтажные схемы из Визивига мы передали прокатной компании «Ирбис», которая воспроизвела все безупречно.
Шарбары
Спасибо Леше Журавлеву, во время программирования у нас был реальный экземпляр прибора. Параллельно с работой в визуализаторе мы проверяли соответствие виртуальных атрибутов реальным. Визивиг не поддерживает встроенные макросы Шарбара и тут настоящий прибор очень пригодился. Мы точно знали, насколько быстро работает пан, тилт, зум. Это очень помогло.
Шарбары удивили. Это тот приятный случай, когда результат оказался сильнее ожиданий.
Шесть RGBW диодов по 30 Ватт
Двигается по тилту на 240 градусов
Каждый из 6 лучей поворачивается по пану на 60 градусов
Лучи зумируются до угла раскрытия в 2 градуса
Мы скептически отнеслись к яркости приборов. В реальности Шарбары не терялись по интенсивности на фоне рядом стоящих Мифосов и включенного экрана.
https://www.youtube.com/watch?v=4OXtttazIKk
Без своих моторизированных уловок, Шарбар работает как диодная пиксельная палка. Но стоит покрутить зум и расправить лучи веером, Шарбар начинает играть на чужом поле. Симметричные пучки лучей создают эффект светового занавеса. Когда равномерно расправить лучи в стороны, возникает ощущение, что у нас сразу шесть приборов. Мы назвали такую позицию «расфуфырка».
Сейчас в моде палки с движением по тилту. Но ни у кого нет такой уникальной опции — управлять паном и зумом каждого луча. Clay Paky создали новый универсальный инструмент с кучей возможностей для творческих идей — Шарбар.
Оборудование
Clay Paky SharBar
9
Clay Paky Mythos
6
Martin MAC Aura
5
NA MultiFlash
5
Noname RGBWA Led Bar
16
2-lamp Blinder
6
4-lamp Blinder
4
GrandMA2 Full size
1
Look Solutions Unique 2.1 Hazer
2
Par64
9
Martin Atomic 3000
3
В главных ролях:
Дмитрий Буряк
дизайн сцены, программирование, оператор пульта
Давид Мисакян
дизайн, программирование
Алексей Журавлев (GST.moscow)
рассекретил и предоставил Шарбары
Алексей Леонов (Лазеркинетикс)
создал проект в визуализаторе и предоставил студию
Совместно с Дмитрием Буряком подготовили шоу для первых сольных концертов Михаила Бублика в Москве. Почти 30 песен по таймкоду без мадженты и мотаний головами.
Заказчики и художники по свету совместными заблуждениями наделили таймкод вымышленными мистическими свойствами, хотя его задача только автоматизировать запуск кью вовремя.
«Шоу по-московски» — это когда в вашем распоряжении топовые технологии и инструменты. В своем воображении вы стоите на одной ступени с мировыми туровыми шоу и уверены, что сделаете так же без репетиций и прогонов в реальных условиях.
Мне не нравится как называется то, чем я занимаюсь. «Художник по свету» — звучит слишком претенциозно. Такое вычурное название искажает восприятие профессии не только у самого «художника», но и у его работодателей. Ведь так красиво и приятно, когда тебя называют художником уже за то, что ты врубил мадженту во время фуршета.
Статус художника обманчиво повышает осознание своей профессиональной значимости.
Я понимаю, что название сложилось исторически, но современная шоу-индустрия отдалила определение художника от понимания сути его работы.
Дизайн — куда точнее описывает это занятие. Не знаю, как лучше адаптировать английское название профессии lighting designer. Дизайнер по свету звучит коряво. Светодизайнер? Пусть будет пока просто дизайнер.
Спор о разнице между искусством и дизайном еще не закончился, но мне отчетливо видна разница если переложить это на свет.
Художник
В моем представлении художник действует независимо. Он создает самостоятельное произведение, чтобы разделить свои чувства. Автор может выплеснуть эмоции и показать отражение внутреннего мира через художественное произведение. Он занимается искусством, чтобы разделить с миром свои переживания или заставить им вдохновляться.
Художник не ограничен никакими законами и свободен выбирать любые средства для достижения творческих целей. При этом он не обязан никому объяснять свое творчество и использованные приемы. Произведение вообще может быть никем не понято или иметь множество трактовок.
Художниками по свету в этом случае являются те, кто создают уникальные световые произведения без актеров, декораций, музыки. Произведения, которые существуют самостоятельно и трактуются публикой на их усмотрение.
Вот примеры. Световая инсталяция посвященная годовщине массового убийства в Политехническом университете Монреаля в 1989 году. Каждый из четырнадцати Мифосов обращенных в небо символизировал жертву трагедии.
Английский художник Энтони Макколл создает световые скульптуры с 70-х годов.
Напустил дымку пыщ-пыщ, мигает разноцветными диодами и мотает головами под музыку — художник по свету, угу.
Дизайнер
Дизайн — это решение конкретных задач. В отличии от искусства, дизайн не может существовать сам по себе. Это вспомогательная деятельность. Дизайн должен быть понятен, а дизайнер способен объяснить и обосновать использованные приемы. Дизайнер обязан ответить на вопросы зачем и почему. «Я художник, я так вижу» не прокатит.
Я дизайнер, потому что с помощью света и шоу-технологий решаю задачи. Моя задача — усилить эмоции от музыки, визуализировать аранжировки и тексты песен. Ну, как минимум сделать так, чтобы группу на сцене было видно.
Световое шоу, созданное для концерта не может жить без сцены, группы и музыки.
Может ли получиться хороший концерт или спектакль без хорошего света? Конечно да, но не наоборот. Хороший свет никогда не спасет унылого артиста. Это даже хуже, чем нерешенная задача. Такое шоу перетягивает одеяло на себя и отвлекает от главного — музыки.
Театральный дизайнер решает в первую очередь задачу освещения актеров и декораций. Он переводит творческие задачи режиссера, художник-постановщика на язык световой партитуры.
Задача светодизайнера на корпоративе исполнить пожелания режиссера мероприятия. Дать людям комфортно поесть и весело поплясать.
На ТВ дизайнер слушает задачи оператора-постановщика и режиссера. Одна из его задач, чтобы люди выглядели лучше чем в жизни :). «Рисунок» чтобы был, заполнение, контровой. Там это важно. Пример, который мне рассказал Л. Позднянский: оператор-постановщик переместил спот, освещающий Градского на шоу «Голос» ближе к нему. Так, угол стал острее, и тень от подбородка стала скрывать недостатки шеи наставника.
Художник
Дизайнер
«Я художник, я так вижу»
Решает задачи
В основе талант
Руководствуется знаниями и опытом
Произведения не нуждаются в объяснении
Умеет обосновать: «зачем»?
Создает самостоятельные творения
Дизайн не может существовать сам по себе
Красиво
Красиво и осмысленно
Мне очень нравится цитата Колина Райта про разницу между искусством и дизайном:
«Art is like masturbation. It is selfish and introverted and done for you and you alone. Design is like sex. There is someone else involved, their needs are just as important as your own, and if everything goes right, both parties are happy in the end».
Такой разный художник по свету
Отсутствие отдельных специальностей и высокомерие специалистов, работающих со светом, обесценило всех художников по свету.
У них
У нас
Lighting director (аналога в русском нет, предлагаю бригадир светового подразделения)
Художник по свету
Lighting Designer (художник по свету)
Художник по свету
Set designer (дизайнер сцены, сценограф)
Художник по свету
Lighting programmer (программист пульта)
Художник по свету
Desk operator (оператор пульта)
Художник по свету
Ну и у нас еще так:
Художник по свету
Художник по свету
Оператор пульта
Художник по свету
Техник
Художник по свету
Менеджер ивент-агентства
Художник по свету
Ведущий
Художник по свету
Режиссер на корпоративе
Художник по свету
Владелец проката
Художник по свету
Технический директор
Художник по свету
Стажер
Художник по свету
Парень с санлайтом
Художник по свету
Диджей
Художник по свету
Чувак, которому на базе проката показали как патчить и записывать кью
Художник по свету
Я
Художник по свету Дизайнер
Название профессии художник по свету обесценено и не отражает сути моей работы. Я — светодизайнер.
Артист не видит, доверяет или не разбирается. Зритель не понимает. Что тогда дает мне энергию этим заниматься? Прежде всего я сам. Во вторую очередь вы, дорогие коллеги.
