Метка: философия

Мне не нравится как называется то, чем я занимаюсь. «Художник по свету» — звучит слишком претенциозно. Такое вычурное название искажает восприятие профессии не только у самого «художника», но и у его работодателей. Ведь так красиво и приятно, когда тебя называют художником уже за то, что ты врубил мадженту во время фуршета.

Статус художника обманчиво повышает осознание своей профессиональной значимости.

Я понимаю, что название сложилось исторически, но современная шоу-индустрия отдалила определение художника от понимания сути его работы.

Дизайн — куда точнее описывает это занятие. Не знаю, как лучше адаптировать английское название профессии lighting designer. Дизайнер по свету звучит коряво. Светодизайнер? Пусть будет пока просто дизайнер.

Спор о разнице между искусством и дизайном еще не закончился, но мне отчетливо видна разница если переложить это на свет.

Художник

В моем представлении художник действует независимо. Он создает самостоятельное произведение, чтобы разделить свои чувства. Автор может выплеснуть эмоции и показать отражение внутреннего мира через художественное произведение. Он занимается искусством, чтобы разделить с миром свои переживания или заставить им вдохновляться.

Художник не ограничен никакими законами и свободен выбирать любые средства для достижения творческих целей. При этом он не обязан никому объяснять свое творчество и использованные приемы. Произведение вообще может быть никем не понято или иметь множество трактовок.

Художниками по свету в этом случае являются те, кто создают уникальные световые произведения без актеров, декораций, музыки. Произведения, которые существуют самостоятельно и трактуются публикой на их усмотрение.

Вот примеры. Световая инсталяция посвященная годовщине массового убийства в Политехническом университете Монреаля в 1989 году. Каждый из четырнадцати Мифосов обращенных в небо символизировал жертву трагедии.

Английский художник Энтони Макколл создает световые скульптуры с 70-х годов.

Творческая группа Tundra:

Напустил дымку пыщ-пыщ, мигает разноцветными диодами и мотает головами под музыку — художник по свету, угу.

Дизайнер

Дизайн — это решение конкретных задач. В отличии от искусства, дизайн не может существовать сам по себе. Это вспомогательная деятельность. Дизайн должен быть понятен, а дизайнер способен объяснить и обосновать использованные приемы. Дизайнер обязан ответить на вопросы зачем и почему. «Я художник, я так вижу» не прокатит.

Я дизайнер, потому что с помощью света и шоу-технологий решаю задачи. Моя задача — усилить эмоции от музыки, визуализировать аранжировки и тексты песен. Ну, как минимум сделать так, чтобы группу на сцене было видно.

Световое шоу, созданное для концерта не может жить без сцены, группы и музыки.

Может ли получиться хороший концерт или спектакль без хорошего света? Конечно да, но не наоборот. Хороший свет никогда не спасет унылого артиста. Это даже хуже, чем нерешенная задача. Такое шоу перетягивает одеяло на себя и отвлекает от главного — музыки.

Театральный дизайнер решает в первую очередь задачу освещения актеров и декораций. Он переводит творческие задачи режиссера, художник-постановщика на язык световой партитуры.

Задача светодизайнера на корпоративе исполнить пожелания режиссера мероприятия. Дать людям комфортно поесть и весело поплясать.

На ТВ дизайнер слушает задачи оператора-постановщика и режиссера. Одна из его задач, чтобы люди выглядели лучше чем в жизни :). «Рисунок» чтобы был, заполнение, контровой. Там это важно. Пример, который мне рассказал Л. Позднянский: оператор-постановщик переместил спот, освещающий Градского на шоу «Голос» ближе к нему. Так, угол стал острее, и тень от подбородка стала скрывать недостатки шеи наставника.

Мне очень нравится цитата Колина Райта про разницу между искусством и дизайном:

«Art is like masturbation. It is selfish and introverted and done for you and you alone. Design is like sex. There is someone else involved, their needs are just as important as your own, and if everything goes right, both parties are happy in the end».

Такой разный художник по свету

Отсутствие отдельных специальностей и высокомерие специалистов, работающих со светом, обесценило всех художников по свету.

Ну и у нас еще так:

Название профессии художник по свету обесценено и не отражает сути моей работы. Я — светодизайнер.

Афоризм «О мертвых ничего, кроме хорошего» точно описывает нашу профессиональную среду. О работе коллег как о покойниках: хорошее или ничего.

Правдивые мнения, за исключением отравленных ненавистью и завистью, сообщество высказывает только за вашей спиной. Узнать оценку получается в искаженном виде или с большими потерями по пути через третьих лиц. Меня это не устраивает.

«De mortuis nihil nisi bonum» — высказывание принадлежит древнегреческому политику и поэту Хилону (VI в. до н.э.). Историк философии Диоген Лаэртский (III век) впервые привел изречение Хилона в своем трактате «О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов». В XV веке итальянский богослов Амброджо Траверсари перевел книгу на латинский и сделал это выражение популярным.

Блокада экспертного мнения о вашей работе свойственна не только сообществу художников по свету — это всеобщая проблема пещерного отношения к работе и общению с коллегами в индустрии.

Возьмем звукорежиссеров из соседнего цеха. Только и слышу: этот мудак, тот мудак. Этот оглох и не слышит, тот разгоняет до крови из ушей, у этого барабаны как картонные коробки, а у этого песок и стекло в миксе. Так скажите ему! Через обиду придет осознание полезности информации, а вместе с ним и благодарность.

В индустрии не рассказывают про реализованные проекты и нет площадок, где их можно было бы обсуждать. Шоу-однодневки проходят так же незаметно для сообщества как и выдающиеся концерты.

Критика — это награда

Один из показателей профессиональной зрелости — восприятие критики. Критика со стороны коллег — бесценный источник полезной информации. Критика помогает развиваться и делает вас лучше.

Критикуйте из вредности

Почти все умеют критиковать ради самоутверждения, чтобы возвыситься над толпой. Такая критика может быть едкой. Ее тяжело воспринимать, потому что выглядит как личное оскорбление. Даже из такой критики можно получить выгоду, если выработать устойчивость к негативу. Просто фильтруйте.

Критикуйте конструктивно

Критиковать профессионально умеют единицы. Они критикуют не человека, а его работу. Профессиональные критики указывают на недостатки и говорят что сделать, чтобы стало лучше. Не важно, примите вы их советы или нет. Цель конструктивных критиков не в том, чтобы сказать как и что делать. Цель их критики — подстегнуть коллег к работе с блеском в глазах. Такие люди просто не могут пройти мимо. Я учусь быть таким критиком. Это высший пилотаж.

Критиковать — это полезно

Критический анализ работ коллег вырабатывает навык разбирать шоу на детали. Вы анализируете элементы и учитесь на чужих ошибках.

Можно оценивать работу коллег не дожидаясь просьб о критике. Так вы провоцируете их на ответные действия и сразу получаете полезную информацию о своих проектах. Вместе с тем коллеги оказываются одной ногой в клубе профессиональных критиков. 🙂

Узнайте про проект

Перед критикой узнайте как можно больше про проект. На возможные недостатки в шоу могли воздействовать непреодолимые силы: в дизайн вмешивается некомпетентный родственник артиста, безвкусный режиссер, нельзя дымить, стробить, затянули с согласованием и не осталось времени на программирование — да много чего. Дизайнер знает это и без вас и не может повлиять на это.

Я постоянно мечтаю о любой критике. Она не обидит меня, а сделает лучше. Прошу вас, давайте критиковать друг друга  профессионально.

Из дневников Льва Толстого, 1902 г.:

«О мертвых говори добро или ничего». Какое ложное правило! Напротив, надо бы сказать: о живых говори добро или ничего. От скольких страданий это избавило бы людей, и как это легко! О мертвых же почему не говорить худого? В нашем мире, напротив, установилось правило: с некрологами и юбилеями говорить о мертвых одни страшно преувеличенные похвалы, следовательно, только ложь. А это наносит людям большой вред, оглаживая и делая безразличным понятие добра и зла».

Я трезво воспринимаю действительность. Никто из основных потребителей нашего интеллектуального продукта не понимает что вы делаете и не в состоянии компетентно оценить: хорошо мигает свет или не очень.

Вот наш артист. Путь даже исполнитель разбирается на своем уровне и уделяет большое внимание зрелищности своего шоу, но есть проблема. Артисты не могут посмотреть свой концерт со стороны глазами зрителя. На сцене они воспринимают шоу в искаженном виде, а фотографии и видео не передают им энергетику в зале. Эти ощущения влияют на оценку всего шоу в целом.

Зритель — тем более не показатель. Его легко поразить многоцветными комбинациями, какими-нибудь призмами и резкими контрастными вставками. Маловероятно, что публика увидит насколько тонко вы обыграли песню с помощью цветовой схемы и спрятали смысл за двойным дном. Покрутите зрителю радугу, помотайте башками и он будет в восторге. Такая невысокая требовательность развращает и расслабляет дизайнера.

Мысль, что никто ничего не понимает и не в состоянии оценить на профессиональном уровне, может парализовать желание вообще что-то делать качественно.

Так что дает мне энергию этим заниматься? Что вдохновляет учиться, жадно впитывать все что связано со светом и шоу-индустрией?

В первую очередь — я сам. Эгоизм чистой воды. Я желаю получать удовольствие от своей работы. Я сам себе ставлю планки, достигаю их и повышаю вновь. Для себя самого я являюсь одновременно самым безжалостным и самым требовательным критиком. Только я знаю наверняка, на что способен сейчас, вот в этих конкретных условиях концертной площадки. Лишь мне понятно, что и как нужно исправить в будущем, чтобы сделать следующий концерт лучше.

Может случится так, что усталость притупляет бдительность. Тогда в дело вступает второй внутренний механизм. Я называю его воображаемым экспертным сообществом. Это работает так: представляю, что за моей спиной стоят коллеги. Профессионалы, кому я доверяю и готов прислушиваться. Они скрестили руки на груди, перешептываются, ловят каждую ошибку и одобрительно кивают на удачных моментах.

Кроме меня, только они видят детали и способны их оценить. Нежелание опозориться перед профессионалами, которые понимают как все работает, мобилизует и заставляет делать круто.

В этом плане я очень рад, когда за спиной стоят реальные люди из профессии: ведь с ними можно сразу на месте что-то обсудить и получить бесценную критику.

Я сам даю себе мотивацию учиться и развиваться профессионально. В этом мне здорово помогаете вы, мои дорогие коллеги. Даже сами того не подозревая.

Мой главный секрет в том, что я не воспринимаю эту деятельность как работу. Просто делаю то, что мне нравится, от чего у меня горят глаза. Я вкладываю в это дело душу и не думаю о деньгах. В награду получаю бесконечное удовольствие от жизни, а материальное вознаграждение, как оказывается, прилипает в этом случае как-то само собой.