IMAG — лучший видеоконтент для концерта

Прямая трансляция концерта на большие экраны называется IMAG. Это аббревиатура от словосочетания image magnification, что в переводе «увеличение изображения».

Недостаток больших стадионных концертов в том, что зрители на дальних местах не видят артистов. Трансляция крупных планов на экраны приближает действие на сцене к публике. Это главная задача IMAG-трансляции.

Люди любят смотреть на людей. Для полной вовлеченности в концерт, зрителю нужно показать эмоции артиста: мимику, жестикуляцию, глаза.

В театре вместо «аймага» бинокль. Экраны засветили бы зал, да и как организовать трансляцию с большим количеством актеров и диалогов.

Люди любят смотреть на людей.

IMAG — это модно

IMAG-трансляция появилась на концертах давно, как только это стало технически возможно. Изображение транслировали только на экраны по бокам сцены.

С развитием светодиодных технологий в видео, дизайнеры получили новый инструмент для шоу — экраны на сцене. Началась эпоха светодиодного видео-безумия: фоны, анимированная и абстрактная графика, клипы, генеративный контент — чего только не было. У нас, если что, экранная истерия еще в полном разгаре.

Сейчас мы живем в очень перегруженном информационном пространстве. В окружающем нас графическом шуме самым ценным элементом вновь стал человек и его эмоции.

Бессмысленная графика всех задолбала. Главная модная тенденция шоу последних лет — это IMAG-трансляция на сцене. От Металлики до Лэди Гаги.

Преимуществ куча:
  • Зритель не отвлекается на боковые экраны, а смотрит на сцену.
  • Экраны не конфликтуют со светом: трансляция идет в той же цветовой схеме, что и концерт.
  • IMAG с наложенными эффектами выглядит интереснее бестолковой графики. Экран с живой картинкой работает как мощный контровой световой прибор. В нужном пульсе и цвете.

Невиданных высот IMAG-контент достиг в шоу Бейонсы.

За счет ракурсов, управляемой камеры на слайдере, эффектов — трансляция выглядит как заранее снятый клип.

Не только на концертах

Вместо логотипа компании и зависших слайдов на большой конференции здорово транслировать крупный план спикера. Во время вопросов-ответов переключаться на того, кто задает вопрос. Сидеть и слушать звук намного утомительнее, если нет связки с лицом выступающего.

На свадьбах и торжествах по этой же причине никто не слушает тостующих. Для них это просто шум где-то там вдалеке. Уберите на время слайдшоу с молодоженами и розочки с экранов. Покажите людей.

Как у них?

Для IMAG-трансляции большие шоу используют несколько живых операторов и фиксированные PTZ-камеры. Они удаленно управляются по панораме (P-pan), наклону (T-tilt) и зуму (Z-zoom).

Преимущество в том, что никто не мешается на сцене и исключены человеческие ошибки. Камеры расставлены в нужных местах, включаются по запрограммированному сценарию.

Сигнал с камер поступает на медиасервер, где на него накладывают эффекты. Крутой и распространенный прием — накладывать поверх IMAG-трансляции графику с прозрачными альфа-каналоами или масками.

Как у нас?

Ворованные футажи из платных библиотек. У наших коллег с ТВ слышал такой адский термин: «графика из подбора». Это когда нет ничего авторского. Режиссер или постановщик просит: «а дай что-то в синей гамме, медленное, со звездами». Оператор медиасервера копошится в своей ашановской корзине с футажами, достает примерно похожий, перекрашивает, кадрирует или что-то в этом духе. Вчера футаж крутился на поп-солянке в Сочи, сегодня на телесъемке.

Самый страшный сон постановщиков шоу — выключенный экран. Не понимаю, почему это так пугает людей, занятых в концертных шоу. Понимаю, почему это пугает людей в корпоративном ивент-сегменте. По их поверию, заказчик может подумать, что он сломался и не работает. Оплачено, а не работает, как так! Для тех и для других экран должен работать на 100% площади и яркости все время.

IMAG — это просто

Организовать простую IMAG-трансляцию просто и недорого. Для этого нужен хотя бы один оператор, карта захвата и компьютер с медиасервером.

На больших концертах «Би-2» тура The Best of, я использовал 6 операторов, каждый был закреплен за своим музыкантом. Операторами управлял режиссер трансляции и контролировал картинки по мультивьюеру. Он говорил когда дать «шейка» камерой, когда подергать зум, какой взять ракурс и как кадрировать.

Сигналы с камер приходили в сервер с Resolume Arena. Световой пульт был подключен к медиасерверу по эзернету, чтобы управлять интенсивностью. Во все кьюхи с эффектными стоп-таймами и swop-сценами я вписал нулевую интенсивность экранов. Оператор медиасервера переключал камеры по заранее написанной партитуре.

Задержка

Видюшники чрезмерно драматизируют проблему задержки видео. Это правда, кадры отжираются на каждом этапе прохождения сигнала. Но когда речь идет про концерт, ситуация уравновешивается звуковой задержкой.

Представим зрителя, который сидит на дальней трибуне стадиона на расстоянии 100 м от сцены. В идеальных условиях он услышит звук через 0,3 с. Если перевести это на язык видео, пока до зрителя долетит звук, он увидит 10 кадров видео. На звуковую задержку дополнительно влияет настройка звуковой системы, дилеев, задержку дают используемые аудио плагины. В результате мы имеем такой запас кадров, что картинка и звук для удаленного зрителя будут совпадать идеально.

Графика или IMAG

Я считаю, что графика нужна только в одном случае — когда без этой конкретной графики, в этом конкретном месте обойтись никак нельзя.

Хорошо использовать заранее подготовленный и продуманный видеоконтент, который усилит эмоции или передаст зрителю важную информацию. Лучшее применение большому экрану на сцене во всех других случаях — IMAG или ничего.

Если вам нечего сказать графикой — используйте IMAG-трансляцию.

Три страшных видео-греха:
  1. Никогда не выключать экран.
  2. Выступать на фоне логотипа группы или старых клипов.
  3. Запускать стремную ворованную графику не в тему.

Мы все профессионально мертвы

Афоризм «О мертвых ничего, кроме хорошего» точно описывает нашу профессиональную среду. О работе коллег как о покойниках: хорошее или ничего.

Правдивые мнения, за исключением отравленных ненавистью и завистью, сообщество высказывает только за вашей спиной. Узнать оценку получается в искаженном виде или с большими потерями по пути через третьих лиц. Меня это не устраивает.

«De mortuis nihil nisi bonum» — высказывание принадлежит древнегреческому политику и поэту Хилону (VI в. до н.э.). Историк философии Диоген Лаэртский (III век) впервые привел изречение Хилона в своем трактате «О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов». В XV веке итальянский богослов Амброджо Траверсари перевел книгу на латинский и сделал это выражение популярным.

Блокада экспертного мнения о вашей работе свойственна не только сообществу художников по свету — это всеобщая проблема пещерного отношения к работе и общению с коллегами в индустрии.

Возьмем звукорежиссеров из соседнего цеха. Только и слышу: этот мудак, тот мудак. Этот оглох и не слышит, тот разгоняет до крови из ушей, у этого барабаны как картонные коробки, а у этого песок и стекло в миксе. Так скажите ему! Через обиду придет осознание полезности информации, а вместе с ним и благодарность.

В индустрии не рассказывают про реализованные проекты и нет площадок, где их можно было бы обсуждать. Шоу-однодневки проходят так же незаметно для сообщества как и выдающиеся концерты.

Критика — это награда

Один из показателей профессиональной зрелости — восприятие критики. Критика со стороны коллег — бесценный источник полезной информации. Критика помогает развиваться и делает вас лучше.

Критикуйте из вредности

Почти все умеют критиковать ради самоутверждения, чтобы возвыситься над толпой. Такая критика может быть едкой. Ее тяжело воспринимать, потому что выглядит как личное оскорбление. Даже из такой критики можно получить выгоду, если выработать устойчивость к негативу. Просто фильтруйте.

Критикуйте конструктивно

Критиковать профессионально умеют единицы. Они критикуют не человека, а его работу. Профессиональные критики указывают на недостатки и говорят что сделать, чтобы стало лучше. Не важно, примите вы их советы или нет. Цель конструктивных критиков не в том, чтобы сказать как и что делать. Цель их критики — подстегнуть коллег к работе с блеском в глазах. Такие люди просто не могут пройти мимо. Я учусь быть таким критиком. Это высший пилотаж.

Критиковать — это полезно

Критический анализ работ коллег вырабатывает навык разбирать шоу на детали. Вы анализируете элементы и учитесь на чужих ошибках.

Можно оценивать работу коллег не дожидаясь просьб о критике. Так вы провоцируете их на ответные действия и сразу получаете полезную информацию о своих проектах. Вместе с тем коллеги оказываются одной ногой в клубе профессиональных критиков. 🙂

Узнайте про проект

Перед критикой узнайте как можно больше про проект. На возможные недостатки в шоу могли воздействовать непреодолимые силы: в дизайн вмешивается некомпетентный родственник артиста, безвкусный режиссер, нельзя дымить, стробить, затянули с согласованием и не осталось времени на программирование — да много чего. Дизайнер знает это и без вас и не может повлиять на это.

 

Я постоянно мечтаю о любой критике. Она не обидит меня, а сделает лучше. Прошу вас, давайте критиковать друг друга  профессионально.

Альбрехт Дюрер, «Меланхолия»

Из дневников Льва Толстого, 1902 г.:

«О мертвых говори добро или ничего». Какое ложное правило! Напротив, надо бы сказать: о живых говори добро или ничего. От скольких страданий это избавило бы людей, и как это легко! О мертвых же почему не говорить худого? В нашем мире, напротив, установилось правило: с некрологами и юбилеями говорить о мертвых одни страшно преувеличенные похвалы, следовательно, только ложь. А это наносит людям большой вред, оглаживая и делая безразличным понятие добра и зла».

Как шоу Бейонсы вип-фанатов обламывало

Эта статья про использование соцсетей как потенциально эффективного канала информации для создателей шоу. Но обо всем по порядку.

Информагентство шоу-индустрии Pollstar поставило мировой тур Бейонсы Formation Tour на второе место по лучшим сборам в 2016 году. Певица выступила на 49 стадионных концертах в Америке и Европе и собрала 256 млн долларов.

Масштаб шоу соответствовал его успешности. Вообще, перед дизайнерами больших стадионных концертов стоит проблема удаленности артистов от зрителя — публика смотрит на боковые трансляционные экраны вместо сцены.

Английский сценограф Эсмеральда Девлин решила эту задачу радикально. Она создала гигантский арт-объект посередине сцены, который стал одновременно декорацией и огромным экраном. Авторы назвали его «Монолитом».

Эсмеральда Девлин — театральный сценограф из Лондона. Карьера концертного дизайнера началась с работы с Канье Уэстом. Он увидел работу Эс для панк-группы Wire и захотел переделать шоу для своего тура Touch the Sky за 10 дней до премьеры. Девлин создавала дизайн сцен для U2, Muse, Lady Gaga, Jay Z, Adele, The Weeknd. Эсмеральда была дизайнером церемонии закрытия олимпиады в Лондоне.

Если пролистать портфолио Эс Девлин, то виден ее узнаваемый почерк. Ей нравятся крупные скульптурные и кубические формы в дизайне. Большие экраны раздвигаются, перемещаются в пространстве, артисты взаимодействуют с ними. Это я к тому, что придумать что-то новое невозможно.

Монолит

Монолит — это 180-тонный вращающийся параллелепипед 22 × 16 × 9 м. Конструкция с экранами по периметру делала полный оборот в любую сторону за 3 минуты 20 секунд и раздвигалась посередине на 7 метров в определенный момент шоу.

Внутри были конструкции со светом и пространство для акробатического номера. По широким сторонам параллелепипеда были экраны с шагом 9 мм и 18 мм — по узким.

Чтобы собирать эту громадину вовремя, компания Stageco сделала четыре комплекта каркаса Монолита. Каждый комплект занимал 23 фуры и отправлялся заранее в нужный город.

Монолит устанавливали на сцену размером 62 × 35 метров. Из-за таких размеров, приходилось урезать вместимость стадионов. Например, на концерт в Дублине вместо 82,5 тысячи человек попало только 75 тысяч.

Перед художником по свету Тимом Рутледжем стояла сложная задача: как раскидать световые приборы, если нет крыши, подвесов — никаких конструкций. Монолит заменил собой все.

«Концептуально это и не должно было быть привычным световым шоу. Главный акцент был на Монолите с IMAG-контентом. Это история не про световые эффекты, в этом плане мы подвинулись в сторону» — вспоминает Рутледж.

Дизайнер предложил позади Монолита возвести стенку из приборов: «Эс Девлин не любит круглые источники света, поэтому выбрали SGM Q-7». Семь секций стояли полукругом. Полотно из 604 диодных стробоскопов хорошо обыгрывали прямоугольную форму центрального элемента сцены.

По верхнему краю стенки повесили споты BMFL и Mythos, причем BMFL Рутледж использовал в качестве вошей для заливки сцены.

Чтобы освещать танцоров, Рутледж расположил приборы прострельно по краям сцены. На каждой широкой стороне Монолита снизу было по 16 спотов. Они вращались вместе с конструкцией и выполняли роль контрового света. Это было важно для съемки, чтобы отделить артистов от экрана. Весь остальной свет можно было разместить вокруг Монолита. Выбора не было — оставались только портальные башни.

Видео

Почти все время на экране показывали живую трансляцию с камер и наложенными поверх эффектами. Графику и заранее отснятые ролики запускали во время технических пауз и смены костюмов.

Благодаря потрясающему качеству съемки, планам, ракурсам, цветовым эффектам — трансляция была настолько сочной, что все смотрелось словно это были заранее снятые клипы.

Шоу по-флоридски

Компания Live Nation арендовала для прогонов стадион в городе Тампа. Репетиции длились с 5 апреля до первого концерта тура в Майами 27 апреля. Это стоило промоутерам 745 000$.

Шпионская фотография репетиции в Тампе

Арендовать бейсбольный стадион в Майами оказалось невозможно — начинался спортивный сезон. Тампа был выбран по удобству логистики. Вначале репетиции и прогоны в Тампе, затем репетиция переезда и концерт в Майами, а через два дня полноценный концерт для зрителей в исходной точке.

Вип-улей

Фанатское движение Бейонсы называет себя beyhive. Тут заложена интересная игра слов. В английском слове beehive, что в переводе улей, заменена одна буква. Получилось Beyonce hive — beyhive.

В туре 2013 года The Mrs. Carter Show прямо на сцене в нишах по краям появились две супер фан-зоны — beyhive pit. В Formation туре дизайнеры их сохранили. Билеты в эти зоны стоили около 1000$ и вмещали в среднем по 100 человек на каждой стороне.

Вот с ними-то и произошла неприятность. Фанаты, потратившие такие безумные деньги были разочарованы тем, что они получали.

Группа недовольных активистов создала инстаграм-аккаунт @dissapointingbeyhivepits, чтобы привлечь внимание дизайнеров и менеджеров тура.

Суть претензий сводилась к нескольким ключевым пунктам.

  • Очень высокая сцена по отношению к нише, где стояли фанаты.
    Для многих девушек сцена оказывалась выше уровня глаз, не говоря о том, что стоять приходилось друг за другом или за фанатами выше ростом.
  • Дым.
    На открытых площадках ветер сдувал мощные потоки дыма прямо на фанатов и полностью закрывал сцену.
  • Приборы закрывают сцену.
    Прямо перед нишами стояли прострельные споты BMFL, по три с каждой стороны. Сами по себе не маленькие, на открытых площадках они были с защитными колпаками и полностью закрывали обзор.
  • Мало внимания со стороны артистки.
    Фанаты считали, что за такие деньги артистка обязана уделять больше внимания вип-зонам. Им не хватало интерактива и хотя бы зрительного контакта.
  • Расположение beyhive pit.
    Если певица выходила на край сцены, то вип-фанаты видели только спину артистки. Много времени Бейонса проводит на языке и второстепенной сцене в центре партера, B-stage. Фанаты в нише не видят ни ее, ни экранов в такой близости и под таким углом.

Если с поведением певицы на сцене поделать ничего нельзя, то претензии фанатов по высоте, расположению и дыму выглядели очень обоснованно.

Прием сработал и создатели заметили проблему. Отозвался тур-менеджер Алан Флойд и дизайнер Эс Девлин.

Эс Девлин, дизайнер сцены:

«Спасибо большое за эти комментарии. Дизайнеры и световые службы слышат вас прекрасно! Мы изучаем возможность, можно ли утопить приборы в сцену. Это бы уменьшило их высоту в половину. Расположение приборов очень важно для прострельного освещения танцоров снизу — это отделяет их от экрана. Так остальные зрители тоже видят танцоров на сцене и на экране. Спасибо вам за терпение, пока мы ищем решение, которое удовлетворит вас, остальных зрителей и создателей шоу».

«Спасибо! Спросила наш продакшн про возможность приподнять настил этих ниш».

«Спасибо! Высокая сцена 8 футов (2,4 м) нужна, чтобы зрители в дальних углах стадиона видели ее за головами стоящих слушателей. Мы должны сохранить ее высоту. Я продолжу общение с художником по свету на тему того, чтобы углубить световые приборы в сцену. Возможно, это улучшит ваш обзор».

«Пожалуйста, посмотрите инстаграм-акаунт @dissapointingbeyhivepits. Люди жалуются на фанатские ниши beyhive pit!». Алан Флойд, тур менеджер: «Я все вижу».

Хороший жест открытости менеджмента к общению с фанатами, но безрезультатный. Как сообщали фанаты, ничего не изменилось ни в европейском сегменте тура, ни во второй части американского.

Как соцсети могут сделать ваше шоу лучше?

Современное медиапространство наложило отпечаток на поведение людей на концертах. Многие смотрят на сцену через экран сотового телефона. Снимают весь концерт, а тут еще и мода на трансляции подоспела.

Это можно использовать!

Собирайте информацию о своем шоу

Среди хвастливых и положительных комментариев о концерте к фотографиям и видео, можно выловить ценную информацию: что не понравилось. Зрителей могут раздражать мелочи, о которых вы даже не подозреваете: ослепляющие позиции приборов, чрезмерная яркость стробов и блайндеров, закрывающие обзор декорации и конструкции.

Среди обычных зрителей на концерте может оказаться фотограф, дизайнер или человек со вкусом, который прокомментирует элементы шоу и натолкнет на свежую мысль.

Очень жаль, что у нас не принято комментировать работы коллег. Почему-то нельзя критиковать, а только хвалить, как с покойниками. Ну а за спиной, конечно, всю правду. Такая критика единственных людей, кто понимает — бесценный источник информации для развития. Я готов умолять коллег, чтобы хотя бы обосрали, ведь это сделает меня лучше, а не обидит.

Можно тестировать идеи и следить за реакцией. У Би-2 какое-то время в туровом сетлисте была песня «Муза». Там есть строчки в припеве: «Моя муза. Из евросоюза. Возьми меня в плен. Открой мне шенген». В ней я решил похулиганить на острую тему: закодировал цвета украинского флага и желтые звезды флага Европы. Мне было интересно: считает хоть кто-то? Считали несколько человек и написали в комментариях к своим фото! Я был счастлив.

Смотрите как выглядит ваше шоу на фото и видео

Синий или маджента, которой вы так гордитесь, может выглядеть омерзительно на фото. Концерт пройдет, а о качестве вашего шоу будут судить по обрывкам фото и видеороликов.

Подсматривайте за другими

Соцсети размывают расстояния и время. По миру каждый день проходят сотни концертов, включая ваших любимчиков. Их выступление еще не закончилось, а вы уже можете посмотреть как оно выглядит со стороны.

Не нужно как раньше ждать официального DVD с концертом, где все равно ничего не понять из-за монтажа. Вы смотрите концерты глазами зрителя.

После каждого своего концерта я пролистываю ленты по хэштегам. Стараюсь следить за всеми концертами коллег. Соцсети могут помочь сделать ваше шоу лучше, попробуйте сами. Лайк!