Блог

Пожалуйста, называйте приборы о которых пойдет речь, правильно: блайндеры.

Audience blinders, сокращенно blinders. Блайндеры — заимствованный термин из англоговорящей шоу-индустрии, происходит от глагола blind и произносится как «блайнд» — «слепить».

С названием audience blinders все понятно: в переводе оно дословно указывает на основное предназначение — слепить зрителей. В английской и русской терминологии часто встречается второе название приборов: molefays, «молфеи».

Молфей — это типичный пример эпонима, когда название торговой марки становится именем нарицательным и переходит во всеобщее употребление. Среди других самых известных эпонимов — слова ксерокс, памперсы, термос, скотч. Термин «молфей» для обозначения блайндеров стали использовать для всей группы похожих приборов.

Линейка товаров под названием Molefay производится американской компанией Mole-Richardson.

Фирму основал сицилийский иммигрант Пьетро Муле (Pietro Mule), сменивший имя на Питера Мола (Peter Mole). Мол приехал в Америку в возрасте шести лет. После окончания колледжа по специальности инженер-электрик, поступил на работу в компанию «Дженерал электрик».

В 1923 году Мол перехал с семьей в Калифорнию. Первым его местом работы в голливуде стал осветительный отдел на киностудии «Метро-Голдвин-Маер», откуда позже перешел к производителю светотехнического оборудования для киноиндустрии «Креко» (Creco).

В 1927 году Питер Мол основал компанию «Мол-Ричардсон» (Mole-Richardson Company) с двумя партнерами: промышленным дизайнером Элмером Си Ричардсоном (Elmer C. Richardson) и главным студийным электриком Филдингом Си Коатсом (Fielding C. Coates).

Мол обладал инженерными знаниями и практическим опытом в производстве приборов для киностудий. Это помогло по-новому взглянуть на привычные вещи: использовать в своих приборах лампы накаливания вместо дуговых ламп. Лампы накаливания были естественней по температуре и, что оказалось важно для звукового кино, были тише дуговых.

Через 8 лет, в 1935 году компания Мола получила первую награду от Американской академии кинематографических искусств и наук за технологические достижения. «Мол-Ричардсон» первой создала световые приборы с линзой Френеля под названием Solarspot.

Во время Второй мировой войны, «Мол-Ричардсон» производила зенитные прожекторы и посадочные огни для аэродромов.

Компания «Мол-Ричардсон» прошла долгий путь вместе с американской киноиндустрией, получила признание и известность за разработку приборов с лампами накаливания. Фирма существует до сих пор, производит современное съемочное оборудование на светодиодах и металлогалогенных лампах.

Molefay — зарегистрированная товарная марка линейки приборов заливающего света с лампами накаливания, которая производится и сегодня. Молфеи используют в качестве блайндеров во многих мировых турах, их легко узнать по бордовому цвету корпусов.

У меня есть своя версия этимологии названия. Составное слово получилось из двух частей: «mole» и «fay». Первая часть это название компании, а второе скорее всего обыгрывает внешний вид прибора. Глагол «fay» переводится как «подгонять, плотно насаживать». Наверное имелись ввиду плотно установленные ряды ламп.

Блайндеры — это красиво

Я люблю блайндеры. Как функциональные приборы, блайндеры безупречно решают задачу равномерной заливки зрительного зала для общения артиста с публикой.

Использовать блайндеры в качестве инструмента для творчества — одно удовольствие. Лампы горят приятной температурой для глаз и контрастно выделяются на фоне диодных приборов. Назовите хоть что-то сексуальнее стены из блайндеров или подобных им ламповых приборов за спинами музыкантов. Силуэты артистов в пылающем контровом освещении и дымке создают неповторимое старое доброе роковое настроение. Крутость блайндеров и похожих ламповых приборов в том, что их можно эффектно использовать и без дыма. У блайндеров приятное плавное возгорание и затухание ламп.

Блайндеры десятилетиями используются на концертах и выработали у зрителя рефлекс, стереотипную реакцию. Если зажглись блайндеры — поднимай руки, хлопай, допевай фразы из песен. Такое рефлекторное действие не нужно никому объяснять, оно работает на интуитивном уровне для любого зрителя во всем мире: на фестивале радио «Шансон» и на стадионном концерте «Металлики».

Тут же кроется и самое большое коварство блайндеров. В неопытных шаловливых руках ими очень легко заебать зрителя.

Используйте блайндеры осмысленно

Обращали ли вы внимание, что когда стоите за пультом, у вас занижен порог раздражительности от яркости приборов? То, что кажется вам допустимым по интенсивности светового потока, режет глаза стоящим рядом людям.

У меня есть этому объяснение. Во время концерта внимание концентрируется на органах управления пульта и перемещении артистов по сцене. Вы фокусируетесь на событиях на сцене, мозг сужает поле обзора и создает что-то похожее на туннельный синдром. Из-за того, что блайндеры оказываются в области периферического зрения, их чрезмерная яркость не вызывает у вас дискомфорта.

Другое дело — зритель. Он наслаждается деталями. Если наскучило смотреть на артистов, его взгляд перемещается на элементы сценографии, на свет. Зрительское внимание во время концерта чем-то похоже на работу автофокуса в фото- видеоаппаратуре: фокусировка происходит на самый контрастный объект в кадре. За доли секунды, когда вы мигнули блайндерами, зритель автоматически перевел взгляд на них и получил неприятные ощущения.

Главная ошибка художников по свету заключается в использовании чрезмерной яркости блайндеров. Они оказываются в зоне периферического зрения и воспринимаются неверно.

Другая ошибка состоит в непродуманном и частом использовании блайндеров.

Что делать?

Я наблюдал за публикой на своих концертах и запоминал ощущения, когда был на других концертах в качестве зрителя. Мои советы коллегам:

1. Не используйте блайндеры на 100% яркости. Ваше восприятие яркости не совпадает с ощущениями зрителя. Соизмеряйте размеры концертной площадки, количество блайндеров и их яркость. В зале не нужна полная яркость, в то время как на стадионе ее может быть даже недостаточно.
2. Сделайте мастер интенсивности на группы блайндеров. Во время мероприятия мысленно меняйтесь ролями со зрителем и смотрите на сцену его глазами. Ужмите интенсивность группы, когда нужно.
3. Не используйте блайндеры слишком часто. Простота приема сбивает дизайнера с чувства меры. Я постоянно вижу, как коллеги отбивают блайндерами строчки песен и делают акценты чуть ли не на каждую сильную долю.

Блайндеры — примитивный и эффективный инструмент в шоу. Такая доступность может и навредить.

Реакция публики на вспышки блайндеров провоцирует неопытных художников на частое повторение этого приема. Чрезмерная яркость и частота использования может испортить зрителю впечатление от всего шоу.

Вы еще сомневаетесь как верно называть блайндеры?

Поживите в мире лингвистов-световиков у которы блайндеры — «блиндеры».

Я трезво воспринимаю действительность. Никто из основных потребителей нашего интеллектуального продукта не понимает что вы делаете и не в состоянии компетентно оценить: хорошо мигает свет или не очень.

Вот наш артист. Путь даже исполнитель разбирается на своем уровне и уделяет большое внимание зрелищности своего шоу, но есть проблема. Артисты не могут посмотреть свой концерт со стороны глазами зрителя. На сцене они воспринимают шоу в искаженном виде, а фотографии и видео не передают им энергетику в зале. Эти ощущения влияют на оценку всего шоу в целом.

Зритель — тем более не показатель. Его легко поразить многоцветными комбинациями, какими-нибудь призмами и резкими контрастными вставками. Маловероятно, что публика увидит насколько тонко вы обыграли песню с помощью цветовой схемы и спрятали смысл за двойным дном. Покрутите зрителю радугу, помотайте башками и он будет в восторге. Такая невысокая требовательность развращает и расслабляет дизайнера.

Мысль, что никто ничего не понимает и не в состоянии оценить на профессиональном уровне, может парализовать желание вообще что-то делать качественно.

Так что дает мне энергию этим заниматься? Что вдохновляет учиться, жадно впитывать все что связано со светом и шоу-индустрией?

В первую очередь — я сам. Эгоизм чистой воды. Я желаю получать удовольствие от своей работы. Я сам себе ставлю планки, достигаю их и повышаю вновь. Для себя самого я являюсь одновременно самым безжалостным и самым требовательным критиком. Только я знаю наверняка, на что способен сейчас, вот в этих конкретных условиях концертной площадки. Лишь мне понятно, что и как нужно исправить в будущем, чтобы сделать следующий концерт лучше.

Может случится так, что усталость притупляет бдительность. Тогда в дело вступает второй внутренний механизм. Я называю его воображаемым экспертным сообществом. Это работает так: представляю, что за моей спиной стоят коллеги. Профессионалы, кому я доверяю и готов прислушиваться. Они скрестили руки на груди, перешептываются, ловят каждую ошибку и одобрительно кивают на удачных моментах.

Кроме меня, только они видят детали и способны их оценить. Нежелание опозориться перед профессионалами, которые понимают как все работает, мобилизует и заставляет делать круто.

В этом плане я очень рад, когда за спиной стоят реальные люди из профессии: ведь с ними можно сразу на месте что-то обсудить и получить бесценную критику.

Я сам даю себе мотивацию учиться и развиваться профессионально. В этом мне здорово помогаете вы, мои дорогие коллеги. Даже сами того не подозревая.

Мой главный секрет в том, что я не воспринимаю эту деятельность как работу. Просто делаю то, что мне нравится, от чего у меня горят глаза. Я вкладываю в это дело душу и не думаю о деньгах. В награду получаю бесконечное удовольствие от жизни, а материальное вознаграждение, как оказывается, прилипает в этом случае как-то само собой.

Вы сделали насыщенное шоу и довольны собой. Зритель пищит от восторга. А теперь повернитесь спиной к сцене и попробуйте оценить еще раз.

Никто не думает о самом несчастном человеке на концерте. Нет, не организатор, как вы могли подумать. Это ваш артист.

В отличие от театра или тв, где художественная задача освещения стоит на втором месте после необходимости осветить актеров и декорации, концертное световое шоу — это история в первую очередь про видимость света.

Дизайн сцены, развес приборов и программирование шоу нацелены на то, чтобы светом усилить эмоции от музыки. Свет должен ослеплять, добавлять драматичности контровым расположением, удивлять и поддерживать аранжировки эффектами. А для этого нужно, чтобы лучи были видны в пространстве.

Вы сделали все, чтобы лучи были видны зрителю и не дали ничего артисту. В прошлой жизни я был по ту сторону зала и знаю о чем говорю. Ощущения от света и концерта на сцене не имеют ничего общего с тем, что получает зритель. Музыканты на сцене заслуживают и тоже хотят получать впечатления от связи света и музыки. Не представляете, насколько сильна зависимость между эмоциональным состоянием артиста и общей энергетикой концерта.

Перед глазами зрителя — яркая, захватывающая дух пульсирующая сцена с любимой группой. А артист видит перед собой темный зал, изредка вспыхивающий от блайндеров, и бродящие по головам световые пятна от спотов.

Что делать?

1. Узнайте ощущения на сцене

Попросите кого-то пройтись по вашим кью-листам, а сами сходите на сцену и посмотрите как это выглядит с той стороны зала. Гарантирую, вы будете ошеломлены. Ничего из того, что видит ваш зритель и чем вы так гордитесь, недоступно музыкантам на сцене.

У меня был бесценный опыт, когда пару раз приходилось ставить световой пульт сбоку от сцены на закрытых мероприятиях. Я увидел, что из себя представляет мое шоу глазами группы.

2. Шоу внутри шоу

Вариантов не так много: поместить приборы на фронтальных фермах, прострельно по бокам сцены или раскидать приборы в зале.

Фронтальные приборы

Я не сторонник российской традиции заливать сцену вошами с фронтальных линеек. Так не делают в западной шоу-индустрии. Чаще всего иностранцы используют фронтальные фермы с приборами в качестве дополнительно работающих на зрителя. Лучи могут быть направлены в воздухе для создания «пышной» световой картины.

Если вы используете фронтальную заливку, используйте ее и для эффектов, направленных внутрь сцены: на музыкантов.

Прострелы

Я считаю лучшее решение — это увеличить количество приборов по бокам сцены. Большое количество прострельных приборов может играть двойную роль: освещать музыкантов и пространство сцены, а также участвовать в эффектах для создания ощущения «концерта» у артистов.

Приборы в зале

Существует распространенная практика, когда световые приборы располагают в зале. Чаще всего это можно увидеть на съемках — это делает черный зал видимым для камеры. Но не всем артистам нравится, когда зал освещен.

Многие крупные фестивали развешивают приборы на башнях с дилеями (delay towers). Кроме украшения самих конструкций, это добавляет концертных эмоций зрителям, стоящим очень далеко от сцены. На этих же башнях чаще всего сидят операторы пушек следящего света.

Внесите в дизайн своего шоу прострельные приборы. Относительно статичным музыкантам: барабанщикам, клавишникам можно поставить что-то на пол вокруг них. Барабанщикам без сомнений понравятся стробоскопы за спиной. Если вы используете фронтальную заливку, добавьте эффектов, пульсов на них.

Любите своего артиста. Думайте о его комфорте и тех эмоциях, которыми он обделен. От этого в большей степени зависит магия всего концертного шоу.