Шоу по-московски

Создатели больших сольных концертов и туров упускают одну важную деталь. Если повезет, и отсутствие этого элемента не превратит шоу в говно, то совершенно точно лишит его зрелости и осмысленности.

good_show
Шоу здорового человека
moscow_show
Шоу по-московски

В поисках идеи

Мы все смотрим, восхищаемся и заимствуем идеи у мировых туровых шоу. В этом нет ничего запрещенного или плохого. Дизайнеры во всех областях используют прием inspiration — поиск вдохновения. Художники учатся на работах мастеров, архитекторы изучают чужие строения. И не только дизайнеры: музыканты и композиторы слушают других исполнителей, вдохновляются чужими произведениями. Игнорировать этот накопленный опыт, своего рода базу знаний — глупо.

Изучая работы коллег, дизайнер может избежать нежелательного повторения. А что самое ценное — такой поиск способен подтолкнуть воображение на создание чего-то нового и своего.

Не вижу ничего дурного в адаптации интересных находок из чужих шоу, если это не грубое воровство. Никакой элемент шоу не может жить сам по себе. Он часть системы, которая обслуживает главное действующее лицо: артиста.

Сергей Лазарев и Katy Perry

Вы можете взять понравившуюся деталь и прилепить ее к своему артисту. Ничего не выйдет без подгонки с учетом особенностей вашего исполнителя. Заимствованный элемент шоу будет смотреться чужеродно и нелепо.

Тимати и Nine Inch Nails

Я встречал среди коллег намеренный отказ от изучения чужого опыта под предлогом рождения своей, новой гениальной идеи, как они утверждали. Надо ли говорить, как выглядел результат?

Изучение инструментов и методик их использования не имеет ничего общего с волшебством создания самостоятельного художественного произведения. Иными словами: как вы будете писать картину, если ничего не знаете о кистях и как их держать в руках.

Шоу-технологии эволюционировали в западной культуре постепенно, обрастая накопленным опытом по их применению. Нам же они достались просто так и сразу. Вопрос только когда же мы научились ими так же ловко пользоваться?

Тем временем в Москве

Итак, у нас на носу большой сольник или тур. Как настоящие профессионалы, изучаем опыт коллег. Вот возьмем Бейонсу, например: экраны, свет, движущиеся конструкции, танцоры, мэппинг. У нас есть все абсолютно такое же. Значит будет так же круто и даже лучше, верно? Ну, как нет?

beyonce
Бейонса, тур The Formation

Мы обладаем теми же технологиями и инструментами, посмотрим как они их используют и сделаем так же.

А вот и нет. Пропасть между таким разовым сольным концертом и туровым шоу условной Бейонсы выражается в компоненте, который и отличает шару от шоу — в репетиционном периоде.

Ирина Аллегрова, шоу «Перезагрузка».

Production rehearsal

В западной шоу-индустрии финальный этап подготовки к шоу называется production rehearsal. Предлагаю перевести и называть его, как принято на театральном арго, — «прогоном».

Прогон проходит на реальной площадке или в специальном помещении, где собраны все элементы предстоящего шоу. Группа или исполнитель репетируют в реальных условиях концерта со всеми его составляющими: светом, видео, декорациями, балетом, костюмами, спецэффектами.

Muse. Подготовка к туру The Resistance

Артист в это время привыкает к пространству сцены и учится работать с подвижными элементами. Художники по свету вносят дополнения и исправления в шоу, которое было заранее запрограммировано виртуально в визуализаторе.

Мадонна. Подготовка к туру MDNA.

У разных артистов и групп прогоны продолжаются от пары дней до нескольких месяцев. Важно другое: ни одно шоу не поедет в тур без этапа прогона.

Подготовка к туру Queen и Adam Lambert.

Все, что готовилось заранее по частям, собирается в одно целое и проверяется на жизнеспособность. Как паззл. Что не работает или откровенно плохо — убирается или исправляется.

Nine Inch Nails.

В «московском шоу» все это происходит прямо во время концерта. Часто первый и последний раз.

Ожидание Реальность
Демонтируем предыдущее шоу и смонтируем наш новый сетап. Работники проката видят предстоящий сетап первый раз на площадке.
Площадка будет готова к 11:00. Площадка готова к 14:00.
Саундчек и правки в готовое световое шоу с 11:00 до 14:00. Параллельно проверяем видео. Саундчек и «лайтингчек» затянулся до 18:00. Много чего не успели. Видюшники видят световиков первый раз в жизни. Сидят в разных углах фоха.
С 15:00 до 18:00 — прогон с артистом. Артист вымотан и раздражен. Никакого прогона. Чекаемся до 18:30 со всей закулисной возней и технической руганью. Зрители все слышат за закрытыми дверями.
Запустим людей в 18:00. В 19:00 запускаем зрителей. Работаем как есть.
 Празднуем триумф. «— А что, круто же все вышло, зря очковали!»

Если речь идет про тур, то шоу будет эволюционировать по ходу продвижения на каждом концерте.

Что делать?

Главное и на первый взгляд пуленепробиваемое объяснение «шоу по-московски» — бюджет. Действительно, дорого заранее арендовать зал, собрать все шоу и репетировать, а бывает что и невозможно.

Решений не так много:

  1. Репетировать шоу заранее в любом случае. Без вариантов.
  2. Если большому сольнику предшествует ряд концертов или тур, использовать эту возможность как прогоны. В дороге вы выдрачиваете все до мелочей, а на больших сольниках просто масштабируете и дополняете деталями.

Вообще, как-то странно выходит. Постоянство — один из существенных требований к любому туру. Зрители во всех городах должны видеть одно и то же. Но «шоу по-московски» чаще всего представляет собой кардинально новый сырой проект. В чем смысл?

Фирмачи

Не только Раммштайн репетирует шоу на полномасштабной сцене перед туром. Я рад, что некоторые наши артисты так же фирменно подходят к производству шоу и демонстрируют убедительный пример всей индустрии.

  • Земфира репетировала оба прошлых тура в Германии и в Москве.
  • Шоу «Я» Филиппа Киркорова отрабатывалось на протяжении 40 дней на реальной собранной площадке в Москве.
  • Zavod Show делал прогоны шоу тура Полины Гагариной у себя в дэкашке.

«Кастинг артистов балета состоялся 1 ноября. В течение ноября, декабря и января в киностудии «ГлавКино» были построены в полную величину декорации шоу «Я» в масштабе Большого Кремлевского дворца. Все это время шла постановка хореографии, репетиции отдельных связок и номеров. С февраля начались ежедневные полномасштабные репетиции всего шоу вместе с Филиппом Киркоровым и продолжались до самой премьеры в конце марта. В Кремль были перевезены все декорации и в течение недели до премьеры репетиции шли в зале в костюмах и декорациях вместе с артистом.»

Антон Коробков-Землянский

z_kirk_gagarina

Мы в «Би-2» планируем репетиционный период для нового тура.

Где они репетируют

Многие группы и артисты арендуют зал, в котором состоится первый концерт тура и репетируют несколько дней до премьеры.

 Peter Gabriel, шоу Back To Front

Кроме этого существует отдельный рынок так называемых rehearsal arenas — огромные ангары и помещения, где можно построить полноразмерную сцену с декорациями.

Примеры таких студий:

Московское шоу

Это собирательный образ системного подхода к производству шоу в стране. Не важно, делаете вы танцевальное шоу в Тюмени или Хануку в Москве.

«Шоу по-московски» — это когда в вашем распоряжении топовые технологии и инструменты. В своем воображении вы стоите на одной ступени с мировыми туровыми шоу и уверены, что сделаете так же без репетиций и прогонов в реальных условиях.

Виноваты в  «шоу по-московски» каждый по-своему. Артист и зритель могут заблуждаться. Создатели на это не имеют права. Ну смотрите сами. Зрителю помигали разноцветными диодами — ему круто. Артист прокатился на конструкциях и видит довольного зрителя — ему тоже круто. Создатели запустили все это, видят довольного артиста и считают гонорар — круто-то как! А реально? Ну, честно?

Крутизна из параллельной вселенной

Репетиции тура Nine Inch Nails: часть 1 и часть 2

Репетиция тура Мадонны.

U2 — тур 360.

Джон Бон Джови не доволен ходом подготовки к туру.

Nine Inch Nails, подготовка к туру

Подготовка тура Мадонны

U2 — рассказ о создании тура 360

Фильм про подготовку к туру Bon Jovi

Исполнилось 35 лет революции в концертном свете

35 лет назад, 25 сентября 1981 года произошло событие, которое навсегда изменило индустрию шоу-технологий. Группа Genesis, на стартовом концерте тура Abacab, использовала первые в мире поворотные световые головы Vari-Lite VL1.

genesis_abacab

Том Литрел (Tom Littrell) — был первым оператором компьютерного пульта, который управлял сразу несколькими атрибутами прибора: интенсивностью, цветом, движением по панораме и наклону, формой луча и рисунками гобо.

Тому показали статью и он сделал это селфи
Тому показали статью и он сделал это селфи для моего блога

Showco

Все началось с даласской компании Showco. Ее основали в 1970 году два партнера: музыкант Расти Брутче (Rusty Brutsché) и студийный звукоинженер Джек Максон (Jack Maxson).

jack-maxson-directorfoh-engineer-jack-calmes-founder-president-and-rusty-brutsche-directorfoh-engineer
Джек Максон (директор/FOH инженер), Джек Калмс (со-основатель и президент) и Расти Брутче (директор/FOH инженер)

Компания начиналась буквально в гараже у Максона с двух акустических систем и пары грузовиков. Они занимались прокатом звукового оборудования и обеспечивали стадионные рок-концерты.

Среди их клиентов сразу оказались известные группы, в том числе Led Zeppelin. Компания быстро росла и в 1972 году стала заниматься световым оборудованием.

С ростом конкуренции в конце 70-х, компания искала новые возможности для расширения: в частности в плане света. Парк быстро устаревал и расходы не позволяли постоянно его обновлять.

В эти годы концертное световое оборудование было громоздким и сложным в использовании. Несколько тысяч паров нужно было подключить, сгруппировать, направить и зафильтровать нужными цветными пленками.

Многие дизайнеры шли на хитрость и имитировали движение голов световыми пушками с живыми операторами.

Производители прорабатывали различные идеи для задачи смены цветов на приборе: это были разные навесные колеса и скроллеры. Это все было не то. Пленки выгорали, выпадали, а скроллеры и колеса застревали во время смены цветов.

В Showco был сильный отдел новых разработок. Команда инженеров компании под руководством Джима Борнхорста (Jim Bornhorst) искала альтернативные пути цветосмешения в приборах и вышла на идею использования дихроичных стекол и металлогалогенных ламп. Совместив эти технологии, получались насыщенные цвета с множеством оттенков, что было недостижимо с внешними фильтрами. При этом цвета могли меняться мгновенно.

Это могло бы оказаться тупиком развития, если бы не один судьбоносный совместный обед. Осенью 1980 года, в ресторане собрались Брутче, Максон и Борнхорст с командой разработчиков. Они обсуждали создание нового светового прибора с дихроичными фильтрами. В ходе разговора Максон добавил: «Два мотора и свет будет двигаться…». Это и стало точкой отсчета новой эры.

VL Zero

Проектная команда под руководством Джима Борнхорста в составе Тома Волша и Джона Ковингтона, инженеров по электронике, а также Брукса Тейлора, программиста софта для пульта, приступила к работе.

vari-lite-team
Джон Ковингтон, Джим Борнхорст, Брукс Тэйлор, Том Волш

За 12 недель, к декабрю 1980 года, был готов первый прототип, который позже получит название VL Zero.

vl0

В прототипе использовалась лампа для слайдовых проекторов General Electric Marc 350. Цвета смешивались вращающимися дихроичными фильтрами на пути светового потока. В дальнейшем компания отказалась от плавного смешения в спотах, а технология была перенесена в вош-приборы.

Genesis

Для нового прибора нужны были инвестиции и убедительный пример использования. Showco собиралась показать новинку Led Zeppelin, но планы нарушила смерть барабанщика Джона Бонэма в октябре 1980 года и распад группы.

В это же время среди клиентов Showco была английская группа Genesis. У них была репутация группы, заинтересованной в поиске и использованию новейших идей для своих шоу.

Было принято решение лететь в Англию для презентации прототипа. Группа готовилась к новому туру и репетировала на своей загородной студии Shepperton Studios в старом сарае.

SONY DSC

Прибор был собран кустарно: на деревянной плате, без креплений для подвеса. Разработчики просто пригвоздили прибор к балке для показа. Прототип был запрограмирован на демонстрацию всего двух действий: смены цвета и движение.

mike-rutherford
Майк Резерфорд

«Я ожидал смену цвета, но, чтоб вас, я и не думал, что он будет двигаться», — первым воскликнул гитарист Майк Резерфорд (Mike Rutherford). Этой презентации было достаточно, чтобы менеджер Genesis Тони Смит инвестировал в разработку.

 

Группа была поражена и сразу попросила 50 экземпляров. Брутче ответил: «Хорошо, но нам нужен миллион». Группа: «Отлично, но мы хотим быть партнерами и эксклюзивно использовать их несколько лет».

Showco ехали в надежде получить предоплату в счет будущего проката для туров, а возвращались домой с чеком на 1 млн долларов. В самолете Джим Борнхорст выдал оглушающую новость: вращающиеся фильтры были совершенно не готовы. Разработчикам предстояло создать систему цветосмешения с нуля к началу тура Genesis.

К работе приступили немедленно и она включала создание целой системы: приборов, электрики, передачи сигнала, пульта управления.

На концерте 25 сентября 1981 года в Барселоне, Genesis поразила зрителей: 50 инновационных приборов VL1 с пультом Series 100 совершили переворот в концертном мире.

«Мы специально запрограммировали несколько первых песен в статике. И тут мы просто меняем положение всех приборов, лучами по зрителям. Тысячи испанцев вскочили в истерике. Было ощущение, что открылась преисподня!

Было много страшных моментов. У приборов была куча проблем, в основном механических. Мы снимали, чинили и вешали их на прежнее место. Но все это меркло по сравнению с эффектом. Движение и цвета были невероятными.

Ну и самое смешное: все мы были звукоинженерами по профессии!»

Джим Борнхорст

Новое направление было выделено в отдельную фирму, название для которой придумал менеджер Genesis Тони Смит — Vari-lite.

varilite-logo

«Мы создавали VL0, чтобы сократить количество приборов в шоу, уменьшить занимаемый объем в грузовике и вес. Вместо 100 паров каждого цвета: красного, синего, желтого и зеленого, мы хотели брать в дорогу 100 приборов, которые могли быть любым из этих цветов. Мы рассчитывали, что 100 приборов заменят 400, монтаж-демонтаж будет быстрый и простой. А в реальности все захотели таких приборов столько же, сколько паров и даже больше.»

Джон Ковингтон

Vari-Lite VL1

Приборы VL1 имели дихроичные фильтры, размещенные на трех колесах, по 7 цветов на колесе и 1 открытое. Прибор менял цвет за 0,1 секунды. На четвертом колесе располагались 5 апертурных отверстий и 2 гобо. Интенсивность управлялась ирисом спереди головы.

Голова поворачивалась на 180 градусов за 2 секунды. VL1 питалась и управлялась по общему кабелю. Вначале в нем стояла проекторная лампа GE Marc 350, которая позже из-за перегрева была заменена на менее мощную Philips MSD 250 и в конечном счете на Osram HTI 250.

За годы производства с 1981 по 1984 было создано 860 голов. Большинство из них не сохранились, а несколько рабочих экземпляров хранятся в компании PRG.

Пульт

У пульта серии 100 по сути никогда не было никакого названия. Он просто назывался «Пульт Vari-lite». Консоль работала в режиме кроссфейд (X-fade), позволяла создавать чейзы и управлять 8 группами интенсивности (Matrix).

Пульт не имел никаких накопителей, только внутреннюю память, и поддерживал запись 256 кью, из которых 16 были отведены под матриксы. Дополнительно на пульте были 16 кнопок, на которые можно было записывать цвета и еще 16 кнопок для записи групп приборов. Любым прибором можно было управлять в ручном режиме. Головы управлялись по собственному протоколу: стандарт DMX был принят в 1986 году.

Я вижу это очень символичным, что родился в год создания VL1 и являюсь ровесником выдающейся технологической революции Vari-Lite.

Три крутых элемента шоу Moderat, которые сложно повторить

Возможно в этом стыдно признаваться, но о существовании немецкой супергруппы Moderat я узнал за несколько дней до концерта. Вообще, с точки зрения восприятия шоу — это даже хорошо. Так мое впечатление не было окрашено отношением к группе и ее музыке.


«У них очень крутое шоу, нужно сходить посмотреть», — уверял меня Боря Лифшиц, барабанщик «Би-2». Беглый просмотр видео перед походом это только подтверждал.

Концерты сами по себе — это аудио-визуальный жанр. Тут важно понимать, что несмотря на воздействие на оба органа чувств: зрение и слух, видео в ютубчике лишено важной составляющей. На эмоциональные процессы от концерта влияет информация, поступающая еще тактильно и даже обонятельно. Информация, которую невозможно получить дистанционно: ощущение вибрации зала и внутренних органов от звука, жар от пиротехники, давка и пляски с фанатами, да хоть даже парфюм симпатичной девушки, что стоит рядом. Я настаиваю: ходите на концерты. Только так вы сможете получить полное, насколько это возможно, удовольствие от любимого артиста.

Итак, убедившись, что Moderat действительно запарены на шоу, я захотел проверить это лично и абсолютно все мои ожидания оправдались. Я выделил три фишки, которые делают это шоу особенно крутым. Скажу, почему у нас так вряд ли получится. И укажу на одну деталь, которая это шоу немного обесценивает.

1. Контрасты

Шоу Moderat очень темное. Об этом, кстати, предупреждает зрителей сама группа перед выступлением и просит не снимать со включенными вспышками.

Опытные дизайнеры сходятся в утверждении: вы можете пытаться удивить зрителя любым количеством света, но от восторга они запищат когда вы оставите всего один луч — в нужный момент.

Группа безукоризненно пользуется этим приемом. Слабые доли поддержаны пульсом контровых приборов, стоящих на полу. В местах, где вступает вокал, на музыканте делается акцент верхним спотом. Ритмические лупы в аранжировках раскиданы эффектами на стробы. Все шоу очень силуэтное, фронтальный свет появляется только между песнями во время общения с публикой, как бы вынимая на время зрителя из концертной магии.

Экраном умело пользуются как универсальным световым прибором. Маленькие, размером с cd-диск графические элементы появляются на ярком диодном экране, через дым буквально горят и прожигают пространство зала. Контраст тут работает от анимации и видео на весь экран до крошечных точек и мелкой графики.


(видео специально ускорено, чтобы копирайт-наци не выпилили из ютуба)

Как у нас? Лиц не видно! Мало кто умеет элегантно и эффектно работать с малым количеством приборов, а особенно достаточно смел, чтобы выключать все на фиг в нужный момент. Если дали экран, то нужно забить его контентом на всю площадь.

2. Видео-образы

Выявил несколько графических лейтмотивов, которые сквозят через все шоу.

Иллюстрации и видеоролики выполнены в стилистике гравюры, а именно ксилографии.

Этому стилю свойственна передача изображения без градиентов, а тени и полутона создаются с помощью чередования штрихов.

Суть в том, что на доске с помощью ножей и стамесок вырезается изображение, окрашивается и переносится на бумагу. Все, что выступает — будет черным штрихом, выемки — белым. Эта техника еще называется продольной или обрезной гравюрой, потому что точно отражает особенность техники. Чтобы получить черный штрих, нужно обрезать его вдоль с двух сторон.

Совпадение или продуманный ход дизайнеров группы, но именно немецкие художники Михаэль Вольгемут и позднее его ученик Альбрехт Дюрер в конце пятнадцатого века преуспели в ксилографии.

Графика в стиле ксилографии появляется на обложках альбомов, синглов, в клипах и видео.

Второе — это использование изображения рук. Образ очень яркий и по-философски бездонный сам по себе. Можно только пофантазировать, чем именно руководствовались дизайнеры при его выборе. Например, что руки — это граница между двумя мирами: внутренним миром человека и миром внешним. Миры соприкасаются — тут можно красиво обыграть «касание», но только через границу, в том числе и из рук.

Руки всплывают у группы повсеместно: и в видеороликах и на обложках альбомов и синглов.

Оказалось, кстати, что руки интересуют не только немецких дизайнеров. Наш художник Михаил Шемякин больше сорока лет исследует и классифицирует символы рук в искусстве: в графике, живописи, скульптуре. У Шемякина есть экспозиция «Рука в искусстве».

По мнению художника, человек начал изображать свою руку как только начал создавать графические изображения. Руки как знак встречаются во всех религиях, руки использовали для арифметического счета, как календарь. В конце-концов по руке даже гадают.

Как у нас? Мы можем только имитировать стили рисунков и иллюстраций. Немецкие дизайнеры выросли в другой исторической и культурной среде, такие художественные ходы у них получаются сами собой.

3. Типографика

Moderat талантливо вплетают типографику в видео. Используют модные сейчас «караоке»-эффекты в видео с фразами и словами из песен. В роликах, где нужно создать графический шум или вымышленные ретро-интерфейсы дополненной реальности играют с типографскими символами.

Работа со шрифтами безупречная: красивые гарнитуры, кегли, кернинг. Видно, что в дизайне участвовал опытный шрифтовик.

Типографика — основа графического дизайна. Это одновременно и искусство и техника делать текст через шрифт удобным для чтения и визуально гармоничным.

Много дизайнеров, в том числе и я, согласны с выдающимся шрифтовиком Юрием Гордоном. Он убежден, что кириллический алфавит некрасивый. Любые слова, набранные латиницей будут выглядеть лучше. Гордон считает, что наши буквы неинтересные, вялые по конструкции и похожи друг на друга. Большинство строчных букв — это копии прописных.

«Кроме сходства с прописными, наши строчные имеют одну очень неприятную особенность: они создают впечатление второго масштаба знаков в строке. Латинские строчные выдержаны в одном с прописными масштабе. У них достаточно много выносов, что позволяет зрительно поднять верхнюю линию строчных. А самое главное — у латинских строчных отсутствует средняя полка, разрезающая и без того приплюснутую кириллическую строку посередине: aexk против авеёжзкнхчъыьэя. Многочисленные мелкие замкнутые элементы кириллических букв авеёзъыья еще сильнее подчеркивают разномасштабность регистров Результат: кириллические строчные кажутся мельче своей латинской родни».

«Книги про буквы от Аа до Яя» Юрия Гордона

На фоне того, что латиница достигла предела своей выразительности в 15 веке и развивалась равномерно, то кириллица очень молода. Наш алфавит был решительно перекроен во время Петровской реформы 17 века.

Вместо церковного устава и полуустава, который многие ошибочно называют «ижицей», был насильно введен гражданский шрифт — антиква. За триста лет буквы меняли форму и становились гармоничней. Но главное, этот процесс продолжается по сей день.

Как у нас? Кроме того, что мало кто обращает внимание на типографику в дизайне, сам кириллический шрифт не так элегантен как латинский. У нас просто не выйдет так же круто работать с буквами. Кроме того, мы воспринимаем латинские символы как графические формы, и только во вторую очередь как буквы.

Хипстота — зло

Сниму свои обвинения, если только парни докажут, что все эти графические хипстерские рюшечки — самоирония и стеб.

В 2016 году, делать графику в стилистике хипста-лого, с треугольниками, стрелочками, типографикой настоящее преступление!

Техническая спецификация

Свет управляется по таймкоду с крыла grandMA2 onPC. Дополнительно дизайнер возит миди-контроллеры и port node для расширения количества выходов.

Спасибо за фото Денису Бурулину

Видео запускается из виджейской программы Modul8. Работа видеодизайнера очень музыкальная и ритмичная. Я не знаю, но если события не привязаны к таймкоду, скорее всего оператор управляет темпами вручную тапом и смотрится это очень круто.

По райдеру все очень скромно. Группа привозит световые и видео пульты, лазеры, проекторы. Что касается проекторов — вряд ли это шоу смотрится так же эффектно на них, как на диодном экране.

Robe Pointe ×9
Mac Aura ×9
Atomic ×10
Viper ×3
8-blinder ×4
4-blinder ×3

В ролях

Графический дизайн, видеодизайн: студия Pfadfinderei
Художник по свету: Christoph Schneider

Борис Лифшиц: затащил меня на концерт, спасибо!
Яна Каллимулина: спасибо за приглашение!