Три крутых элемента шоу Moderat, которые сложно повторить

Возможно в этом стыдно признаваться, но о существовании немецкой супергруппы Moderat я узнал за несколько дней до концерта. Вообще, с точки зрения восприятия шоу — это даже хорошо. Так мое впечатление не было окрашено отношением к группе и ее музыке.


«У них очень крутое шоу, нужно сходить посмотреть», — уверял меня Боря Лифшиц, барабанщик «Би-2». Беглый просмотр видео перед походом это только подтверждал.

Концерты сами по себе — это аудио-визуальный жанр. Тут важно понимать, что несмотря на воздействие на оба органа чувств: зрение и слух, видео в ютубчике лишено важной составляющей. На эмоциональные процессы от концерта влияет информация, поступающая еще тактильно и даже обонятельно. Информация, которую невозможно получить дистанционно: ощущение вибрации зала и внутренних органов от звука, жар от пиротехники, давка и пляски с фанатами, да хоть даже парфюм симпатичной девушки, что стоит рядом. Я настаиваю: ходите на концерты. Только так вы сможете получить полное, насколько это возможно, удовольствие от любимого артиста.

Итак, убедившись, что Moderat действительно запарены на шоу, я захотел проверить это лично и абсолютно все мои ожидания оправдались. Я выделил три фишки, которые делают это шоу особенно крутым. Скажу, почему у нас так вряд ли получится. И укажу на одну деталь, которая это шоу немного обесценивает.

1. Контрасты

Шоу Moderat очень темное. Об этом, кстати, предупреждает зрителей сама группа перед выступлением и просит не снимать со включенными вспышками.

Опытные дизайнеры сходятся в утверждении: вы можете пытаться удивить зрителя любым количеством света, но от восторга они запищат когда вы оставите всего один луч — в нужный момент.

Группа безукоризненно пользуется этим приемом. Слабые доли поддержаны пульсом контровых приборов, стоящих на полу. В местах, где вступает вокал, на музыканте делается акцент верхним спотом. Ритмические лупы в аранжировках раскиданы эффектами на стробы. Все шоу очень силуэтное, фронтальный свет появляется только между песнями во время общения с публикой, как бы вынимая на время зрителя из концертной магии.

Экраном умело пользуются как универсальным световым прибором. Маленькие, размером с cd-диск графические элементы появляются на ярком диодном экране, через дым буквально горят и прожигают пространство зала. Контраст тут работает от анимации и видео на весь экран до крошечных точек и мелкой графики.


(видео специально ускорено, чтобы копирайт-наци не выпилили из ютуба)

Как у нас? Лиц не видно! Мало кто умеет элегантно и эффектно работать с малым количеством приборов, а особенно достаточно смел, чтобы выключать все на фиг в нужный момент. Если дали экран, то нужно забить его контентом на всю площадь.

2. Видео-образы

Выявил несколько графических лейтмотивов, которые сквозят через все шоу.

Иллюстрации и видеоролики выполнены в стилистике гравюры, а именно ксилографии.

Этому стилю свойственна передача изображения без градиентов, а тени и полутона создаются с помощью чередования штрихов.

Суть в том, что на доске с помощью ножей и стамесок вырезается изображение, окрашивается и переносится на бумагу. Все, что выступает — будет черным штрихом, выемки — белым. Эта техника еще называется продольной или обрезной гравюрой, потому что точно отражает особенность техники. Чтобы получить черный штрих, нужно обрезать его вдоль с двух сторон.

Совпадение или продуманный ход дизайнеров группы, но именно немецкие художники Михаэль Вольгемут и позднее его ученик Альбрехт Дюрер в конце пятнадцатого века преуспели в ксилографии.

Графика в стиле ксилографии появляется на обложках альбомов, синглов, в клипах и видео.

Второе — это использование изображения рук. Образ очень яркий и по-философски бездонный сам по себе. Можно только пофантазировать, чем именно руководствовались дизайнеры при его выборе. Например, что руки — это граница между двумя мирами: внутренним миром человека и миром внешним. Миры соприкасаются — тут можно красиво обыграть «касание», но только через границу, в том числе и из рук.

Руки всплывают у группы повсеместно: и в видеороликах и на обложках альбомов и синглов.

Оказалось, кстати, что руки интересуют не только немецких дизайнеров. Наш художник Михаил Шемякин больше сорока лет исследует и классифицирует символы рук в искусстве: в графике, живописи, скульптуре. У Шемякина есть экспозиция «Рука в искусстве».

По мнению художника, человек начал изображать свою руку как только начал создавать графические изображения. Руки как знак встречаются во всех религиях, руки использовали для арифметического счета, как календарь. В конце-концов по руке даже гадают.

Как у нас? Мы можем только имитировать стили рисунков и иллюстраций. Немецкие дизайнеры выросли в другой исторической и культурной среде, такие художественные ходы у них получаются сами собой.

3. Типографика

Moderat талантливо вплетают типографику в видео. Используют модные сейчас «караоке»-эффекты в видео с фразами и словами из песен. В роликах, где нужно создать графический шум или вымышленные ретро-интерфейсы дополненной реальности играют с типографскими символами.

Работа со шрифтами безупречная: красивые гарнитуры, кегли, кернинг. Видно, что в дизайне участвовал опытный шрифтовик.

Типографика — основа графического дизайна. Это одновременно и искусство и техника делать текст через шрифт удобным для чтения и визуально гармоничным.

Много дизайнеров, в том числе и я, согласны с выдающимся шрифтовиком Юрием Гордоном. Он убежден, что кириллический алфавит некрасивый. Любые слова, набранные латиницей будут выглядеть лучше. Гордон считает, что наши буквы неинтересные, вялые по конструкции и похожи друг на друга. Большинство строчных букв — это копии прописных.

«Кроме сходства с прописными, наши строчные имеют одну очень неприятную особенность: они создают впечатление второго масштаба знаков в строке. Латинские строчные выдержаны в одном с прописными масштабе. У них достаточно много выносов, что позволяет зрительно поднять верхнюю линию строчных. А самое главное — у латинских строчных отсутствует средняя полка, разрезающая и без того приплюснутую кириллическую строку посередине: aexk против авеёжзкнхчъыьэя. Многочисленные мелкие замкнутые элементы кириллических букв авеёзъыья еще сильнее подчеркивают разномасштабность регистров Результат: кириллические строчные кажутся мельче своей латинской родни».

«Книги про буквы от Аа до Яя» Юрия Гордона

На фоне того, что латиница достигла предела своей выразительности в 15 веке и развивалась равномерно, то кириллица очень молода. Наш алфавит был решительно перекроен во время Петровской реформы 17 века.

Вместо церковного устава и полуустава, который многие ошибочно называют «ижицей», был насильно введен гражданский шрифт — антиква. За триста лет буквы меняли форму и становились гармоничней. Но главное, этот процесс продолжается по сей день.

Как у нас? Кроме того, что мало кто обращает внимание на типографику в дизайне, сам кириллический шрифт не так элегантен как латинский. У нас просто не выйдет так же круто работать с буквами. Кроме того, мы воспринимаем латинские символы как графические формы, и только во вторую очередь как буквы.

Хипстота — зло

Сниму свои обвинения, если только парни докажут, что все эти графические хипстерские рюшечки — самоирония и стеб.

В 2016 году, делать графику в стилистике хипста-лого, с треугольниками, стрелочками, типографикой настоящее преступление!

Техническая спецификация

Свет управляется по таймкоду с крыла grandMA2 onPC. Дополнительно дизайнер возит миди-контроллеры и port node для расширения количества выходов.

Спасибо за фото Денису Бурулину

Видео запускается из виджейской программы Modul8. Работа видеодизайнера очень музыкальная и ритмичная. Я не знаю, но если события не привязаны к таймкоду, скорее всего оператор управляет темпами вручную тапом и смотрится это очень круто.

По райдеру все очень скромно. Группа привозит световые и видео пульты, лазеры, проекторы. Что касается проекторов — вряд ли это шоу смотрится так же эффектно на них, как на диодном экране.

Robe Pointe ×9
Mac Aura ×9
Atomic ×10
Viper ×3
8-blinder ×4
4-blinder ×3

В ролях

Графический дизайн, видеодизайн: студия Pfadfinderei
Художник по свету: Christoph Schneider

Борис Лифшиц: затащил меня на концерт, спасибо!
Яна Каллимулина: спасибо за приглашение!

Прогноз на 2016 год

«Шоу ателье» попросило ответить на вопрос для собственного издания.

— «Как вы считаете, что можно ожидать нового на рынке светового оборудования в 2016 году, и наоборот, какие приборы полностью  устарели?»

— «За происходящим я наблюдаю с позиции концертного турового дизайнера. Предполагаю, что главные игроки продолжат эксперименты со светодиодными спотами. За ними сразу последуют азиатские реплики. Ожидаю появление диодных приборов с непривычной геометрией светового потока, подобно тому, что делает Ayrton. Сейчас в моде приборы с бесконечным вращением, это направление захватит и других производителей. У этих игр с дизайном нет рамок и чувства меры, поэтому мы можем запросто увидеть настоящих дискотечных чудовищ. Продолжится развитие гибридных приборов бим-спот-вош.

Мой опыт свидетельствует о кончине ламповых паров. Но синусоида моды еще наверняка вернет их через годы как ретро-элементы шоу. Я возлагаю большие надежды на этот год, чтобы он стал последним, когда бимы подменяли собой все возможные роли ламповых подвижных приборов. Надоели! Из-за бедности индустрии, страна завалена китайскими приборами по цене новой лампы. Все внимание на развитие диодных спотов. Тот редкий случай, когда жадность способна улучшить визуальную часть шоу-программ.»

Будет интересно потом посмотреть после всех выставок.