Кейс для комманд винга

Запилил кейс своей мечты для крыла MA onPC command wing и всей перевозимой в туре бижутерии.

Авторский проект помогли реализовать Антон и Андрей из компании «Борис Кофр».

До этого три года я возил крыло в очень удобной сумке для диджей-контроллеров Numark. Сейчас эти полужесткие чехлы сняты с производства, а жаль — они идеально подходят для коммандвингов и гораздо лучше фирменных сумок МА. Кроме широкого наплечного ремня, у них есть мягкие рюкзачные лямки, которые убираются при необходимости в потайной карман. В комплекте с чехлом идут поролоновые распорки на липучках, которыми можно дополнительно подпереть крыло. На внутренней стороне крышки приклеен акустический поролон, мягко прижимающий оборудование. Возможно их еще можно найти в продаже с рук.

Перед тем как обратиться в производство, я собирал идеи других пользователей, кто решал похожую задачу. Получилась папка с кучей фотографий кейсов для MA и схожих контроллеров от Martin, Chamsys, Avid. Нужно было уложить все, что на фото и больше.

Требования к кейсу выглядели следующим образом:

  1. Кейс должен упростить и ускорить время на разворачивание и сборку  системы.
  2. Кейс должен получиться насколько это возможно небольшим по размеру и не тяжелым. Он должен проходить по багажным требованиям авиакомпаний: 23 кг и 158 см по сумме трех измерений.
  3. Мне хочется выдвижную ручку и колесики. Удобно довезти кейс до пультовой.
  4. В кейсе будут перевозиться все аксессуары и дополнительное оборудование. Для это нужно место.
  5. Ноутбук или планшет не должен быть намертво закреплен в кейсе. К ним нужен свободный доступ, чтобы в любой момент можно было бы достать и взять с собой для работы. Экран должен наклоняться, чтобы было удобно работать стоя и сидя.

Все эти условия удалось учесть и кейс удался!

Материал

Кейс сделан из 7 мм пластика Adam Hall Astroboard черного цвета. Сотовая структура материала на 40% легче березовой фанеры.

Габариты

Ширина: 64 см
Высота: 63 см
Глубина: 20 см

Вес: 12 кг
Общий вес со всем барахлом: 23 кг

Кейс стоит на четырех упорах на днище. На бок ставится на две упорные ножки напротив колес.

Выдвижная ручка и колесики

Чтобы сэкономить пространство, выдвижную ручку и колесики сделали внешними.

Внутри

Основной элемент внутренней конструкции кейса — стойка. Я назвал ее пюпитром. Стойка удерживает крыло по бокам и по глубине. На нее устанавливается ноутбук или планшет.

Крыло приподнято над днищем. Под ним расположен ложемент для ноутбука и клавиатуры с мышью. Чтобы достать ноутбук и гарнитуру не нужно полностью вынимать крыло. Высота стойки рассчитана так, чтобы приподнять пульт с края и получить доступ к предметам под ним.

Высота подъема крыла рассчитана, чтобы полностью открывался подлокотник. Края кейса заканчиваются под ним и не режут руки.

Справа зафиксирован usb-хаб и пространство для двух midi-контроллеров Korg nanoKontrol2 и nanoKey2.

Слева осталось место для переходников, фонарика, мультитула.

Пюпитр

Пюпитр поднимается на петлях-трещетках. У них четыре позиции по наклону. Очень надежно и без люфта.

Крутость стойки-пюпитра в том, что удерживает планшет под наклоном, а в собранном виде на нее можно установить обычный ноутбук или монитор. Ширина пюпитра позволяет поставить два планшета.

Бижутерия

Вся бижутерия уместилась под крышкой пюпитра. За пультом живет сетевой фильтр на 6 розеток, арт-нет нод DMXking eDMX4pro, usb-лампа, usb-ethernet переходник. В аэрофлотовских сумочках миниатурные эзернет-свитч, вай-фай роутер, переходники и POE-адаптер для нода. И места еще осталось навалом. Ничто не перекрывает доступ к разъемам пульта.

Освещение

Под стойкой наклеена диодная лента с теплой температурой свечения. В темноте она сексуально освещает панель пульта и не слепит окружающих.

Весь сценарий запуска системы выглядит просто. Открываем крышку, приподнимаем крыло, достаем ноутбук и ставим на пюпитр в планшетном виде. В ноутбук нужно воткнуть кабель питания и usb от хаба.

Миди-расчески ставятся рядом справа и подключаются к хабу. Если нужно хаб питает и удерживает usb-лампу для них.

Поехали!

 

Шоу «Моей Мишели» и концертный дебют Clay Paky SharBar

Совместно с Дмитрием Буряком создали шоу по таймкоду для группы «Моя Мишель». По нашим данным, мы одними из первых в мире использовали на концерте новые приборы Clay Paky SharBar.

«Моя Мишель» — современная поп-музыка, созданная с душой и безупречным вкусом. Солистка Таня Ткачук сама пишет песни. Продюсирует, аранжирует и записывает их музыкальный гений Павло Шевчук. На гитаре играет Ренат Самигуллин, на басу —Миша Лисов.

Мелодичная музыка украшена небанальными текстами и запоминающимся вокальным тембром. Ловкая игра со словами легко дается Тане, филологу и учителю русского языка по образованию. Таня здорово укладывает емкие образы в короткие строчки песен. Героиня песен Тани живет в романтическом, глянцевом мире фантазий из книг и кино. Истории с инфантильной, безобидно ветреной и ранимой девушкой притягивают внимание тех, кто сохранил способность мечтать, думать и чувствовать.

Группа дошла до суперфинала шоу «Главная сцена». Сейчас прописана в продюсерском центре Игоря Матвиенко.

Продюсер Павло Шевчук поставил нам задачу: сделать крутое клубное шоу и не разорить. Задача усложнилась особенностями площадки: маленькая сцена 8×6 м и высота до стационарных фермовых конструкций всего 4,85 м.

Чтобы не раздувать смету мы рассматривали возможность использовать местное оборудование — ничего не вышло. В клубе висят китайские не мультичиповые воши без зума; четыре бима на фронтальной линейке; четыре хороших спота Robe 575AT, но бесполезных — на такой высоте луч не раскрывается; стробы и симпатичная диммерная бижутерия. Решили, что воспользуемся только стробами, блайндерами и парами.

Стационарное оборудование клуба Volta

Дизайн

У группы было только одно предложение по дизайну: изменить традиционное расположение Павло на сцене. Шевчук сейчас играет на клавишах, электронных барабанах и сиборде.

Барабанщик во всех группах всегда притягивает внимание зала пластикой и экспрессивными движениями во время игры. В этом случае его место занял Павло. На концертах он пританцовывает, прыгает, меняет инструменты. Это выглядит достаточно зрелищно, чтобы не прятать артиста в глубине сцены.

Мы сразу решили, что Павло должен стоять на сцене по центру на возвышении. Дмитрий Буряк придумал конструкцию, которую мы называли «DJ-стойка».

Принцип дизайна сцен для диджеев примерно один и тот же. В центре стоит кафедра, на ней все оборудование для игры стоя, а спереди этой трибуны много света или экраны.

Мы развернули подиум 2×2 м и высотой 20 см на 45 градусов. По передним краям расположили фермы в два ряда. Нижний ряд лежал на полу, а верхний был приподнят спереди и упирался на нижнюю ферму сзади. Получился такой задранный нос.

Идея состояла в том, чтобы эта конструкция была не только декоративным элементом, но и выполняла роль мощного контрового задника. В танцевальных композициях задник должен был поддерживать пульс песен.

Забавно совпало, что у Павло никнейм в соцсетях сap_nemo. На этой конструкции, похожей на капитанский мостик корабля, он и выглядел как капитан. «Капитан прощается с вами», написал он комментарий к своей фотографии после концерта.

Приборы

Мы думали и искали что-то большее, чем просто красить фермы парами изнутри, бимы-палки и воши. Нужно было что-то не выгоревшее, что подходит под танцевальную поп-музыку и будет смотреться на маленькой клубной сцене.

Совпадение или не думаю, но в это время мне написал Алексей Журавлев из GST. Человек, который напрямую повлиял на зрелищность нашего шоу. Алексей спрашивал, интересно ли мне на какие-нибудь проекты взять новые диодные палки Clay Paky SharBar. Два года подряд я их видел только на выставках и тут удача: девять приборов в Москве, которые еще никто нигде не использовал. Ну конечно интересно и как вовремя!

Нам было критически важно, чтобы Шарбары были в библиотеке визуализатора Cast wysiwyg. На удивление, модели были во всех модах и решение было окончательно принято.

Для контровых сцен мы поставили на пол за спинами музыкантов 6 спотов Clay Paky Mythos. Танцевальные биты поддерживали 5 убийственно ярких диодных стробоскопов NA MultiFlash: по два за гитаристами и один на подиуме Павло.

На DJ-стойку мы искали диодные палки с попиксельным управлением. Оказывается это непростая задача! Дмитрий Буряк вспомнил, что у них на «Голосе» были симпатичные китайские приборы на пять RGBWA-диодов, похожие на Jarag-Line. Мы взяли 16 таких штук и повесили на фермы в бесшовную линию. Это оказалось даже лучше, потому что отражатели вокруг диодов у них крупнее. Получились две переломленные посередине линии из диодов по 40 пикселей.

Для освещения лиц выбрали Martin MAC Aura — по размеру, цветопередаче и зуму альтернатив нет.

Теплую ламповую историю дополнили шестью двухглазыми блайндерами.

Время — наш главный и бесценный ресурс. Мы не перевешивали и не снимали никакое клубное оборудование, чтобы не усложнять монтаж и не тратить время.

Чтобы визуально увеличить размер сцены, мы разнесли приборы как можно шире в пространстве друг от друга. Четыре столба по 0,5 м и 1,5 м приподняли Шарбары и блайндеры. Остальные два Шарбара были закреплены на DJ-стойке, два крепились на штангах за задние ноги «табуретки» сцены и один Шарбар повесили посередине на контровую линейку сверху.

Программирование

Программирование шоу у нас начинается с обсуждения стиля и настроения музыки. Мы решаем какие приемы лучше всего поддержат и усилят восприятие песен. Еще до записи самой первой кьюхи у нас есть картинка в голове как это должно выглядеть.

Мы точно знаем, что не будем делать: красить воздух цветной заливкой, бессмысленно мотать головами, примитивно мигать четными-нечетными группами приборов в такт.

Перед началом сессии программирования шоу, мы делаем проект в визуализаторе. В этом нам помог Алексей Леонов из компании Лазеркинетикс. Он создал модель всей сцены с приборами в Визивиге r38.

Мы программировали 22 песни на протяжении трех дней в студии Лазеркинетикс.

Кач

У «Моей Мишели» разноплановая музыка. Аранжировки Шевчука делают песни очень хлесткими по звучанию. В такой музыке важно, чтобы песни «качали».

За «кач» в музыке отвечает слабая доля. Аранжировщики акцентируют слабую долю в композициях дополнительными инструментами и тембрами: гитарой, перкуссией, звуками хлопков в ладоши и уровнем в общем миксе. Раскачать может и барабанщик, если будет играть в малый барабан с оттягом. Приемов много.

Понятие кача не так просто объяснить, но любой его может почувствовать. Эти ощущения связаны с воображаемым движением в песнях. Качевая музыка словно втаскивает вас в это движение. Музыка с пульсом на сильную долю резко толкает вперед. Попробуйте послушать разные песни и прочувствовать их телом, кивками головой. В качевой музыке, как хип-хоп или регги, захочется резко наклоняться на слабую долю и как бы плавно возвращаться перед следующим движением. В танцевальной музыке на сильную долю захочется резко кивать на обе доли.

Говоря языком световиков: качевая слабая доля это флэш с фэйд-релизом, движение на сильную долю — это флэш.

Пример песни с качем на слабую долю:

Katy Perry — Chained To The Rhythm

А это с движением вперед на сильную:

Robert Miles — Children

Музыка «Моей Мишели» напичкана аранжировочными вкусностями: стоп-таймами, затактами, бриджами, синкопами. Чтобы получить разнообразное шоу, было бы достаточно обыграть эти детали светом. Такая музыка самодостаточна и провоцирует на работу фантазии. Ее не нужно спасать светом, только поддержать.

Таймкод

В такой насыщенной событиями музыке сложно воспроизводить шоу вручную. Таймкод исключает какие-либо ошибки оператора, дает возможность детализировать шоу эффектами. Шоу по таймкоду отчуждаемо от автора. Во время концерта я был в туре с «Би-2» по Дальнему Востоку, был уверен и спокоен в том, что зрители увидят шоу таким, как мы его задумали.

Для программирования мы получили у группы треки. В одном канале стереотрека — сигнал SMPTE-таймкода с шагом в час на каждую песню, в другом — музыка с кликом, чтобы слышать отсчеты и длительности пауз.

Работа с музыкальным материалом

Работа над шоу начинается с интенсивного погружения в материал. Задолго до стадии программирования, мы прослушиваем песни по много раз. Уже в это время в воображении появляются картины позиций, цветовых схем, эффекты.

В студии мы вновь вместе пропускаем песни через себя и проверяем дизайн в визуализаторе на жизнеспособность. Обыграть структуру песен и ритмическую составляющую мало для крутого шоу. Мы ищем и создаем ассоциативную связь световых картин с образами из текстов песен. У нас нет бзика, что если предыдущая песня была в синих тонах, следующую нужно сделать для контраста в другом цвете. Если нужно, десять песен подряд будут в синем цвете. Главное в дизайне — обоснованность.

В припеве песни «Мидас» строчки «все, к чему ты прикасаешься — превращается в золото, золото» безошибочно наталкивают на использование теплых желтых оттенков.

В песне «Юна» движения Шарбаров символизируют хлопающие девичьи ресницы.

«По этим темным аллеям» — параллельные лучи-дорожки Шарабаров в синем цвете и заодно столбы деревьев.

В«Химии» мы играем с кислотными цветами.

В песне «Близко» на бридже есть строки «воздух такой прозрачный, я в нем воланчик — летят пух и перья» — тут мы в пушистой призме в белом цвете направляем лучи в зал.

В«Харуки» в двух куплетах упоминается кровь: «выпить море моей крови», «кто-то постит море крови» — конечно песня в красных оттенках.

Итак по всем произведениям.

Свет и музыка тот случай, когда не стыдно, а нужно бить прямо в глаз и не выдумывать трехэтажные ассоциативные ряды. Чем проще — тем лучше.

Структура песен

Приступая к работе над песней, беру чистый лист. На нем пишу название песни и темп в ударах в минуту (bpm). Темп удобно держать перед глазами для точности при создании эффектов. Следующий шаг — записываю структуру песни в хронологическом порядке, например: Интро — Куплет 1 — Стоп-тайм — Припев 1 — Тема — Куплет 2 — Стоп-тайм — Припев 2 — Бридж — Припев 3 — Аутро.

Структура песни «Целовать нельзя»

Структура песни дает понимание из скольких повторяющийся частей состоит композиция. Мое правило в дизайне — музыкальность. Если во втором куплете не изменилась, например, тональность, то нет никаких доводов делать его другим по цвету, позициям, эффектам. В песнях есть повторяющиеся элементы и свет должен их поддерживать.

Не все сразу

У нас заранее был сет-лист концерта. Это дало нам возможность последовательно использовать инструменты. В начале концерта зрителю не показывали Шарбары. Далее постепенно мы вводили Шарбары, но не демонстрировали, что лучи двигаются в двух плоскостях. И только когда это действительно нужно, мы вводим вау-эффект движением лучей по панораме и наклону.

Мы не продаем все и сразу, а дразним публику ожиданием: чем они еще удивят?

Фишки

Дмитрий Буряк применил свой опыт телевизионного художника по свету. Мы использовали все эти крутые тв-фишки для освещения лица артистки: разный по интенсивности рисующий и заполняющий свет, внимание к температуре и насыщенности, использование разных цветовых оттенков на двух приборах.

Певица была освещена великолепно!

На поляне

Подробные монтажные схемы из Визивига мы передали прокатной компании «Ирбис», которая воспроизвела все безупречно.

На площадке Дмитрий Буряк сделал еще один фирменный ход. Запатчил местные головы и поднял их на 90 градусов, чтобы меньше мешали нашему основному сетапу.

Шарбары

Спасибо Леше Журавлеву, во время программирования у нас был реальный экземпляр прибора. Параллельно с работой в визуализаторе мы проверяли соответствие виртуальных атрибутов реальным. Визивиг не поддерживает встроенные макросы Шарбара и тут настоящий прибор очень пригодился. Мы точно знали, насколько быстро работает пан, тилт, зум. Это очень помогло.

Шарбары удивили. Это тот приятный случай, когда результат оказался сильнее ожиданий.

  • Шесть RGBW диодов по 30 Ватт
  • Двигается по тилту на 240 градусов
  • Каждый из 6 лучей поворачивается по пану на 60 градусов
  • Лучи зумируются до угла раскрытия в 2 градуса

Мы скептически отнеслись к яркости приборов. В реальности Шарбары не терялись по интенсивности на фоне рядом стоящих Мифосов и включенного экрана.

Без своих моторизированных уловок, Шарбар работает как диодная пиксельная палка. Но стоит покрутить зум и расправить лучи веером, Шарбар начинает играть на чужом поле. Симметричные пучки лучей создают эффект светового занавеса. Когда равномерно расправить лучи в стороны, возникает ощущение, что у нас сразу шесть приборов. Мы назвали такую позицию «расфуфырка».

Сейчас в моде палки с движением по тилту. Но ни у кого нет такой уникальной опции — управлять паном и зумом каждого луча. Clay Paky создали новый универсальный инструмент с кучей возможностей для творческих идей — Шарбар.

Оборудование

Clay Paky SharBar 9
Clay Paky Mythos 6
Martin MAC Aura 5
NA MultiFlash 5
Noname RGBWA Led Bar 16
2-lamp Blinder 6
4-lamp Blinder 4
GrandMA2 Full size 1
Look Solutions Unique 2.1 Hazer 2
Par64 9
Martin Atomic 3000 3

В главных ролях:

Дмитрий Буряк дизайн сцены, программирование, оператор пульта
Давид Мисакян дизайн, программирование
Алексей Журавлев (GST.moscow) рассекретил и предоставил Шарбары
Алексей Леонов (Лазеркинетикс) создал проект в визуализаторе и предоставил студию
Вадим Воронин (Ирбис) предоставил дополнительное оборудование
Роман Вартанов руководил монтажом
Гуля Зарипова прислала профили на Шарбары для MA2
Владимир Федосов помог с камерой и съемкой

Шоу-файл

my michelle volta.show.gz

GrandMA2, v.3.2.2.16

Про шоу пишут:

IMAG — лучший видеоконтент для концерта

Прямая трансляция концерта на большие экраны называется IMAG. Это аббревиатура от словосочетания image magnification, что в переводе «увеличение изображения».

Недостаток больших стадионных концертов в том, что зрители на дальних местах не видят артистов. Трансляция крупных планов на экраны приближает действие на сцене к публике. Это главная задача IMAG-трансляции.

Люди любят смотреть на людей. Для полной вовлеченности в концерт, зрителю нужно показать эмоции артиста: мимику, жестикуляцию, глаза.

В театре вместо «аймага» бинокль. Экраны засветили бы зал, да и как организовать трансляцию с большим количеством актеров и диалогов.

Люди любят смотреть на людей.

IMAG — это модно

IMAG-трансляция появилась на концертах давно, как только это стало технически возможно. Изображение транслировали только на экраны по бокам сцены.

С развитием светодиодных технологий в видео, дизайнеры получили новый инструмент для шоу — экраны на сцене. Началась эпоха светодиодного видео-безумия: фоны, анимированная и абстрактная графика, клипы, генеративный контент — чего только не было. У нас, если что, экранная истерия еще в полном разгаре.

Сейчас мы живем в очень перегруженном информационном пространстве. В окружающем нас графическом шуме самым ценным элементом вновь стал человек и его эмоции.

Бессмысленная графика всех задолбала. Главная модная тенденция шоу последних лет — это IMAG-трансляция на сцене. От Металлики до Лэди Гаги.

Преимуществ куча:
  • Зритель не отвлекается на боковые экраны, а смотрит на сцену.
  • Экраны не конфликтуют со светом: трансляция идет в той же цветовой схеме, что и концерт.
  • IMAG с наложенными эффектами выглядит интереснее бестолковой графики. Экран с живой картинкой работает как мощный контровой световой прибор. В нужном пульсе и цвете.

Невиданных высот IMAG-контент достиг в шоу Бейонсы.

За счет ракурсов, управляемой камеры на слайдере, эффектов — трансляция выглядит как заранее снятый клип.

Не только на концертах

Вместо логотипа компании и зависших слайдов на большой конференции здорово транслировать крупный план спикера. Во время вопросов-ответов переключаться на того, кто задает вопрос. Сидеть и слушать звук намного утомительнее, если нет связки с лицом выступающего.

На свадьбах и торжествах по этой же причине никто не слушает тостующих. Для них это просто шум где-то там вдалеке. Уберите на время слайдшоу с молодоженами и розочки с экранов. Покажите людей.

Как у них?

Для IMAG-трансляции большие шоу используют несколько живых операторов и фиксированные PTZ-камеры. Они удаленно управляются по панораме (P-pan), наклону (T-tilt) и зуму (Z-zoom).

Преимущество в том, что никто не мешается на сцене и исключены человеческие ошибки. Камеры расставлены в нужных местах, включаются по запрограммированному сценарию.

Сигнал с камер поступает на медиасервер, где на него накладывают эффекты. Крутой и распространенный прием — накладывать поверх IMAG-трансляции графику с прозрачными альфа-каналоами или масками.

Как у нас?

Ворованные футажи из платных библиотек. У наших коллег с ТВ слышал такой адский термин: «графика из подбора». Это когда нет ничего авторского. Режиссер или постановщик просит: «а дай что-то в синей гамме, медленное, со звездами». Оператор медиасервера копошится в своей ашановской корзине с футажами, достает примерно похожий, перекрашивает, кадрирует или что-то в этом духе. Вчера футаж крутился на поп-солянке в Сочи, сегодня на телесъемке.

Самый страшный сон постановщиков шоу — выключенный экран. Не понимаю, почему это так пугает людей, занятых в концертных шоу. Понимаю, почему это пугает людей в корпоративном ивент-сегменте. По их поверию, заказчик может подумать, что он сломался и не работает. Оплачено, а не работает, как так! Для тех и для других экран должен работать на 100% площади и яркости все время.

IMAG — это просто

Организовать простую IMAG-трансляцию просто и недорого. Для этого нужен хотя бы один оператор, карта захвата и компьютер с медиасервером.

На больших концертах «Би-2» тура The Best of, я использовал 6 операторов, каждый был закреплен за своим музыкантом. Операторами управлял режиссер трансляции и контролировал картинки по мультивьюеру. Он говорил когда дать «шейка» камерой, когда подергать зум, какой взять ракурс и как кадрировать.

Сигналы с камер приходили в сервер с Resolume Arena. Световой пульт был подключен к медиасерверу по эзернету, чтобы управлять интенсивностью. Во все кьюхи с эффектными стоп-таймами и swop-сценами я вписал нулевую интенсивность экранов. Оператор медиасервера переключал камеры по заранее написанной партитуре.

Задержка

Видюшники чрезмерно драматизируют проблему задержки видео. Это правда, кадры отжираются на каждом этапе прохождения сигнала. Но когда речь идет про концерт, ситуация уравновешивается звуковой задержкой.

Представим зрителя, который сидит на дальней трибуне стадиона на расстоянии 100 м от сцены. В идеальных условиях он услышит звук через 0,3 с. Если перевести это на язык видео, пока до зрителя долетит звук, он увидит 10 кадров видео. На звуковую задержку дополнительно влияет настройка звуковой системы, дилеев, задержку дают используемые аудио плагины. В результате мы имеем такой запас кадров, что картинка и звук для удаленного зрителя будут совпадать идеально.

Графика или IMAG

Я считаю, что графика нужна только в одном случае — когда без этой конкретной графики, в этом конкретном месте обойтись никак нельзя.

Хорошо использовать заранее подготовленный и продуманный видеоконтент, который усилит эмоции или передаст зрителю важную информацию. Лучшее применение большому экрану на сцене во всех других случаях — IMAG или ничего.

Если вам нечего сказать графикой — используйте IMAG-трансляцию.

Три страшных видео-греха:
  1. Никогда не выключать экран.
  2. Выступать на фоне логотипа группы или старых клипов.
  3. Запускать стремную ворованную графику не в тему.