Что почитать по концертному светодизайну

Эта статья отвечает на один из самых распространенных вопросов: что прочитать, чтобы стать концертным светодизайнером или прокачать свои навыки. Занесите в закладки, эта страница будет постоянно обновляться и дополняться.

Если коротко — ничего. Но давайте разбираться. Наша деятельность, в отличии от театрального освещения, пока лишена методологии и скорее похожа на шарлатанство. Слепи как угодно, все равно никто не способен обосновать свои художественные приемы. Никакой литературы, объясняющей как правильно мигать и мотать светом под музыку нет.

В принципе, тому есть оправдание: концертный светодизайн очень молод. Если первая поворотная голова появилась только в 1981 году, то история сценического освещения в театре началась в начале 16 века. Это еще не считая того, что театральный художник по свету работает с режиссером, художником-сценографом, костюмером и все они могут влиять на световую партитуру. В концертном мире чаще всего мы один на один с артистом.

Нашим зарубежным коллегам повезло чуть больше. Они этим занимаются дольше и у них есть явные признаки зарождающейся методологической базы: например выставки, специализированные журналы и премии. Что касается образования, сколько я не разговаривал с разными иностранными световиками, они говорят что у них нигде не готовят именно концертных светодизайнеров.

Я разделил всю литературу, что может относится к концертному свету на две части. Это прежде всего базовые знания о сценическом освещении: история театрального света, оптика, цвет, светотехника — без этого никуда. И периодические издания про концертную индустрию — единственный источник новостей, знаний и чужого опыта.

Приятного погружения!

Книги

Дамир Исмагилов и Елена Древалева
«Театральное освещение»
Второе издание, 2014 г.

Д. Исмагилов и Е. Древалева. «Театральное освещение». Второе издание книги

С этой книги стоит начать каждому, кто планирует заниматься светом. Титанический труд от двух патриархов театрального мира. Дамир Исмагилов – главный художник по свету Большого театра, Заслуженный деятель искусств России. Оформил более 450 спектаклей на многих театральных площадках России и за рубежом. Елена Древалёва — художник по свету Большого театра, преподает в Школе-студии МХАТ на курсе «Технология художественно-светового оформления».

Купить книгу можно на сайте «Доки».

Первое издание книги 2005 г.
Скачать PDF, 8.9 Мб

Макс Келлер
«Этот фантастический свет»

Если не знаете, что подарить самому себе или знакомому световику — дарите эту книгу. Это иллюстрированный альбом, настольная книга для бесконечного любования иллюстрациями и источник энциклопедических знаний про свет: от истории театрального освещения до пультов.

Купить русскоязычное издание нужно незамедлительно у Ильи Султанова.

Третье издание на английском языке, 2010 г. можно купить на Амазоне и в других книжных интернет-магазинах.

Первое издание на русском языке 
Скачать PDF, 135 Мб

Журналы

PLSN. Projection, Lights and Staging News

plsn.com

Главный мировой журнал индустрии. Есть мобильное приложение с архивом номеров. На сайте можно скачать номера в pdf.

Архив номеров

Приложение на Андроид
Приложение на iOS

TPi. Total Production International

tpimagazine.com

Британский журнал, издается с 1998 года. Есть братское издание по Ближнему востоку и Африке TPMEA (Total Production Middle East & Africa). Журнал предлагает приложение для мобильных и возможность скачать архивные номера в pdf.

С 2002 года журнал проводит премию в области шоу-индустрии TPi Awards.

Архив номеров

Приложение на Андроид
Приложение на iOS

Live Design

livedesignonline.com

У журнала длинная история с 1967 года. Под названием Live Design издавался с 2005 до 2013 год. В 2014 году журнал стал выходить только в цифровом виде на сайте и в мобильном приложении. Последний номер вышел в сентябре 2017 года. С тех пор журнал переформатировался в новостной портал, где публикуются статьи, интервью, описания шоу с кучей фотографий и схем. Бесценный источник информации!

С 1988 года компания проводит ежегодную выставку LDI в Лас-Вегасе.

Live Design является организатором престижной премии LDI Awards.

Архив номеров

LSi. Light & Sound International

lsionline.com

Журнал принадлежит британской компании PLASA (Professional Lighting and Sound Association). Издается с 1985 года и выходит 11 раз в год. Можно установить мобильное приложени или скачать номера в pdf.

С 1977 года компания проводит в Лондоне выставку PLASA Show.

Архив номеров

Приложение на Андроид
Приложение на iOS

Lighting&Sound America (LSA)

lightingandsoundamerica.com

Американский филиал журнала Lsi.

Архив номеров

Приложение на Андроид
Приложение на iOS

 

Скулить, что «ну вот, все журналы по-английски, а я немецкий в школе учил» запрещаю! На дворе 2020 год, даже копипастить текст в переводчик не нужно. Навел камерой телефона на экран и получил моментальный перевод.

Успехов в светодизайне!

 

 

Винс Фостер (Jamiroquai): «Тур с Led Zeppelin — мое начальное образование по свету»

Шоу макросов

В ноябре 2018 года в Олимпийском прошел последний концерт тура Джамироквая, после которого мне удалось поговорить со светодизайнером Винсом Фостером lightdesign.uk

Дизайн сцены и развес мне показался спорным: экран закрывают лесенки со световыми приборами. Но больше всего меня впечатлила работа со встроенными макросами эффектов на воши B-eye. В моей вселенной, вош — это вош, а не маленький круглый дисплей с примитивной анимацией, ну не признаю я этого.

Поразительно, на этом концерте я впервые увидел обоснованное использование макросов в би-аях — просто эталонное попадание в настроение музыки. Анимация смотрится уместно и не знаю как ему это удается, пульсирует точно в движении песен. Группа при этом играет полностью живьем, без клика, подклада — привязаться не к чему.

Воши и стробоскопы JDC направлены прямо в зал, так что все эффекты смотрятся достаточно агрессивно, смотреть на сцену физически больно. Тем не менее, мне показалось, что прием оправданный. Джамироквай — хлесткий танцевальный фанк и Винс светом поддерживает это.

Удивил подход к видео. Винс приехал один, без видюшника и без видео сетапа. За медиасервером сидел наш Ваня Тутуров из Видеолэнда, который запускал ролики по взмаху руки Фостера. Да, оказывается фирмачам так можно — новый уровень аналоговой сквозной синхронизации.

Не было никакого аймага. Я решил, что это сделано специально, поскольку артист внешне не в лучшей форме, но Винс сообщил, что это был всего лишь вопрос сокращения расходов и в других городах аймаг-экраны есть.

Это хорошее шоу. В нем видео и свет не спорят с артистом, поскольку невозможно перебить музыкальную энергетику песен и харизму самого Джей Кея.

Интервью

— Винс, как долго вы работаете с Джамирокваем?

— Почти 20 лет!

— Это классическое туровое шоу или обрезанное?

— Нет, это сокращенное шоу и некоторые замены по приборам. Например, вместо Clay Paky Mythos сегодня Martin Viper. А еще не хватает около сотни Ayrton Magicblade и еще разного по мелочам.

— Почему сегодня не было IMAG экранов?

— Бюджет, только в этом дело. У нас был вариант повесить боковые или экран сзади. И мы выбрали экран по центру.

— Что мне особо понравилось в вашем шоу — использование встроенных макросов и битмапа в «Би-аях». Как долго программировали и как?

— Мы программировали больше года назад, в Англии. У нас был физический прибор на студии, поскольку в визуализаторах нет поддержки макросов. Я не использую битмапы, обхожусь встроенными макросами. Переключаю макросы в песнях как слои. Так же я активно использую возможности встроенных эффектов в стробоскопах JDC.

— Очень круто выглядели полоски на вошах. Получилось словно гобо.

— Спасибо, что замечаете такие вещи! Да, это своего рода эмуляция Ayrton Magiclade.

— Почему шоу воспроизводится не по таймкоду?

— Очень просто! Это живая группа, они играют без плейбеков, клика. Порой могут играть длинные импровизационные интро, соло или аутро. Мне самому нравится живая работа. Каждая песня — в своем кьюлисте, плюс дополнительные кнопки для всяких флеш и бамп-вставок.

— Как вы живете с тем, что в Хоге нет тэпа на кьюлисты?

— Есть на чейзы, поэтому я стараюсь использовать чейзы.

— Почему вы приехали без своего видюшника?

— Тоже вопрос бюджета. Мы используем Каталист. У нас в шоу около 200 Martin Sceptron под экраном. Так же у нас 86 Magicblade, 24 Magicpanel.

— Что вы делаете, если желаемых приборов нет в стране тура?

— Я упрощаю, клонирую. Использую просто цвет на флеш-кнопках вместо макросов.

— Расскажите, как создается шоу с нуля? От кого исходит идея?

— Обычно мы начинаем с идеи, показываем артисту, он говорит что ему нравится или нет. Показываем видео-контент, обсуждаем. У нас есть определенный стиль, условно назовем его ретро-футуризм, и мы пытаемся обыгрывать эту аналоговую эру 60-х.

— Я вижу у вас комментарии в кьюлистах. это для другого оператора?

— Да, иногда бывает другой оператор, ему нужно привязываться к словам песен.

— Кто вас нанял? Артист или продакшен?

— Артист, хотя это не привычное дело в индустрии. Но это было уже давно.

— Я был на вашем сайте. У вас огромный список топовых артистов в портфолио. Когда вы это все успели?

— Спасибо! Ну, за последние 20 лет, я выступал в разных ролях, в том числе и как продакшен менеджер, как дизайнер.

— Какое у вас образование?

— Никакого! Я просто это делаю очень давно. Я начал в 1979 в Англии, с группой Лед Зеппелин. Мой первый тур был в 1980 году с Лед Зеппелин. Когда перед началом американского тура умер Джон Бонем, мы сыграли около 6 концертов. Это мое начальное образование! (смеется).

Потом я принимал участие в оригинальной «Стене» Пинк Флойда, в 1981 году.

— Слушайте, вы выглядите слишком молодо для таких рассказов!

— (смеется) Да ладно, я старый, мне 55 лет. Я делаю это давно. Когда я начинал не было движущихся голов. Даже ферм, как таковых, не было!

— Первая голова появилась в 1981

— Да, это был тур Genesis Abracab с 24 VL1 и я в нем участвовал. Светодизайнером был Алан Оуэн.

— Вам нравится ездить и нажимать на кнопки?

— Мне нравится программировать! Я сам программирую все свои шоу. Я могу нанимать операторов для воспроизведения, но программирую всегда сам.

— Каким софтом пользуетесь?

— Использую Capture и Hog.

— Почему именно Хог?

— Очень просто, я привык. Использую Хоги с самого начала, со времен Hog 1. Мы использовали первый Хог в туре с Питером Гебриэлем в 1993 году.

— Все ли вас в нем устраивает сейчас?

— Да, можно сказать.

— Что больше всего раздражает?

— Да наверное, особо ничего. Иногда, когда у вас огромное шоу, бывают проблемы со задержками на команды. У нас был тур с одним немецким артистом, Schiller, где мы использовали 16 DP процессоров. Конкретно это шоу с Джамирокваем небольшое, но в большом проекте с 16 DP при нажатии на update cue возникали тормоза. Они знают про это. В конце-концов, у каждой консоли есть свои слабые места и ее можно повесить.

— Я знаю, что Оли Меткалфе из Мьюза использует Хог.

— Разве? Я слышал, что он продал свои два пульта. У меня есть своих четыре пульта и 10 DP. Сдаю их в аренду.

— Расскажите про свой рабочий день.

— Я прихожу около 8-9 утра на площадку. Занимаюсь клонированием, исправлением палитр и позиций. Использую немного позиций и управляюсь за полчаса. У нас 8 фронтальных приборов для музыкантов и пушки для артиста.

— Кого можете назвать из других светодизайнеров? Кто нравится?

— Мне нравится, что делает Oli Metcalfe, Dan Hill, Chris ‘Squib’ Swain, Rob Sinclair. Но Роб не программирует сам.

— Мне нравится одновременно заниматься несколькими шоу. В этом году я сделал 6 шоу: Jamiroquai, Ванесса Мей, Duran Duran, Елена Фишер, Палома Фейт. Я делаю иногда какие-то вещи на ТВ, но я не люблю такие проекты. Мне больше всего нравятся живые концерты.

— Что больше всего ненавидите в турах?

— Быть далеко от дома. Мне очень нравится путешествовать, но тяжело быть вдалеке от семьи.

— Как долго длятся туры?

— Этот тур длится уже 18 месяцев, но он идет с перерывами. Это из-за артиста, ему нужно восстанавливать голос. Немцы любят играть 10 концертов за 10 дней, мне, в отличии от техников, такой график тоже нравится. Но обычно самое быстрое — это концерты через день.

— Сколько человек в световой команде?

— Только я один с флешкой и местный персонал.

— А сколько всего людей в туре?

— 12 человек: 4 бэклайнера, 4 человека по звуку, продакшен-менеджер, костюмер, стейдж-менеджер и я.

— Каким своим шоу гордитесь больше всего?

— Пожалуй, мне нравятся они все! Особенно могу, наверное, выделить шоу немецкого исполнителя Schiller. Большое шоу, с кучей света и все было по таймкоду.

— Какая страна была с самым жутким продакшеном?

— Сложно сказать, сейчас почти везде можно найти нормальный аппарат. Я всегда вожу свои пульты и смогу выжать из того, что есть.

— Соглашаетесь ли на китайские приборы?

— Да, почему нет. Обычно это копии каких-то известных приборов, но с плохим качеством. Работаю на них без проблем. Когда вы отправляетесь, условно, в какой-нибудь Китай, не стоит ожидать чудес. Если так настроен, то и не будет неоправданных ожиданий.

— Я обратил внимание, что вы музыкально очень точно воспроизводили шоу и нажимали на кнопки. Вы играете на каком-нибудь инструменте?

— Нет, но я играю на этом (показывает на пульт). И я умею считать до четырех.

— Насколько сильно артист вмешивается в создание световой партитуры, в цветовые схемы, в видео?

— Некоторые участвуют, но Джамироквай не особо вмешивается. Не так, как Роджер Вотерс, который контролирует абсолютно все. Schiller активно участвовал в создании, любил постоянно что-то добавлять и менять.

— Такое участие артиста хорошо или плохо?

— Я думаю это хорошо. Артисту некоторые вещи могут быть виднее, это его музыка, его песни. Он может чувствовать что-то точнее и бывает очень полезно получить от него комментарии. К тому же он стоит на сцене, а это совершенно другие ощущения.

Порой работаю с артистами, где нужно минимальное количество света. И это может работать так же зрелищно, как и гора света. Темнота может быть эффектней света.

— Почему люди, занятые в мировых турах такие взрослые? Где молодежь?

— Они есть! Но просто индустрия такая молодая, что это я выгляжу на ее фоне старым. Хотя, если подумать, старше меня было только одно поколение, занятое в этом деле. Ну, те, кто делал в 70-е Deep Purple, Thin Lizzy и прочее.

Нет, молодежь появляется. Со зрелым артистом разъезжают его ровесники. Появляются новые звезды и с ними молодой продакшен. Это нормально, работы хватит на всех, никто не голодает. Я счастлив быть тут, делать то, что делаю. Здорово, что меня нанимают и на другие работы. Хотел бы продолжать это делать и когда меня выпроводят на пенсию, пусть даже в меньшем количестве.

— Давайте пробежимся по вашим инструментам. Хоги — понятно, что по видео?

— По видео мы используем Каталист для фестивальных концертов, в туре используем Avolites Ai. Иногда используем Resolume — удобный и простой инструмент.

— Приборы?

— Мне нравятся воши B-eye, стробоскопы JDC. Люблю приборы с попиксельным управлением: Magicblade, Magicpanel.

— Что по спотам?

— Мне нравятся приборы с хорошей оптикой, чтобы можно было собрать луч в узкий бим. Martin Viper — это классика, хотя и была выпущена так давно.

Мне кажется, следующее поколение спотов будут с яркими диодными источниками.

Потенциально может быть интересен свет с помощью дронов, когда их сотни, тысяча. Очень хочется попробовать что-то интерактивное с помощью телефонов. Пока все упирается в технологии, мы пытались побороть задержки. Но потенциал этого очень велик — считайте у каждого в руках, по сути, светящийся пиксель. Из этого можно делать интересные вещи.

— Какие предпочтения по генераторам дыма?

— Сегодня были MDG, это крутые штуки. Часто использую генераторы Martin Jem.

— А что на улице?

— Просто побольше всего. Стадионные хейзеры, типа Le Maitre HazeMaster.

— Смотрите ли чужие шоу?

— Конечно, но не часто. Из того, что произвело впечатление? Наверное, Alt-J. Мне нравится «Стена» Пикн Флойда. Но это история больше про видео. Роджер Вотерс не любит свет, он любит проекцию.

— Нужно ли иметь профильное образование?

— Мне кажется важнее всего человеческие качества. Конечно, круче всего быть крутым специалистом и хорошим человеком. Я наблюдаю за молодыми, они поступают в колледжи и сразу хотят быть светодизайнерами, без стажировок! Без понимания процессов, я не представляю как. После колледжа для начала хорошо бы съездить в туры в качестве стажеров, увидеть все изнутри.

— Тяжело найти работу в Англии или Америке? Хватает ли на всех работы?

— Абсолютно! В мире столько видов световой работы: концерты, кино, театры, тв, корпоративы, архитектурка. Я в концертной индустрии, потому что не могу жить без музыки. Хоть я и не играю ни на чем, но я меломан, обожаю живую музыку и концерты.

— Какая ваша любимая музыка?

— Я олдскульщик. Мне нравится старый рок типа Rush, Massive Attack — я с ними работал. Мне нравится поп-музыка, навскидку, Майкл Джексон — многие!

— Чем занимаются ваши дети?

— Мой старший сын, ему 21 — шеф в ресторане. А младший, которому 17, пока ходит в школу.

— Они проводили время на площадках, когда были детьми?

— Да, они приходили на концерты. Но это их не зацепило.

— Вы читаете профильные журналы?

— Иногда. Мне приходят по подписке журналы PLSN, TPi.

— Куда направляетесь дальше?

— Это был последний концерт тура. У меня есть работа кроме Джемироквая, времени сидеть без работы не будет.

— Какой ваш любимый фильм?

— Много лет назад я посмотрел фильм с Тимом Роббинсом «Лестница Иакова». Мне нравится много фильмов. «Терминатор-2», «Вспомнить все» — для своего времени это было просто снос башки. Да и сейчас, наверное, тоже.

— Мне кажется у каждого есть «артист мечты» — с кем бы он очень хотел поработать. Кто ваш?

— А мне в этом плане повезло, я уже поработал с ним! Это Лед Зеппелин. Получается, я стартовал с вершины и катился вниз все это время (смеется). Хотя я не был тогда светодизайнером, был на побегушках.

Если пофантазировать сейчас, с кем бы я хотел поработать в качестве светодизайнера? Знаете, у меня сложилась неплохая карьера, даже сложно кого-то назвать отдельно. Со многими, кто мне нравится мне посчастливилось поработать. Хотя наверное это была бы группа Пинк Флойд. Я никогда с ними не работал как с группой, только с Роджером Вотерсом, но это немного другое. Может, просто я уже стар для таких амбиций (смеется).

Samozapusk — система автозапуска таймкод-шоу MA2

Бесплатная информация для тех, кто собирается перейти на новый уровень сквозной снхронизации.

Есть такая проблема. Каждый, кто хоть раз программировал и воспроизводил шоу по таймкоду на MA2, сталкивался с неприятными особенностями системы. Ну невозможно штатными настройками автоматически запускать и останавливать воспроизведение шоу — затыкаешь в одном месте, вылезает бесовщина в другом.

Артем Ильюшенков, звезда MA2-программинга, продумал логику воспроизведения таймкодных треков без боли и страха.

Артем Ильюшенков

В условиях, несовместимых со здравым смыслом, его набор макросов, кьюлиста и таймкод-пула обеспечивал хладнокровную работу на площадке. Я протестировал его систему на своих концертах и попросил добавить несколько вкусняшек.

Дамы и господа, представляем бронебойную систему безопасного автоматизированного воспроизведения таймкодного шоу Samozapusk!

Передаю слово Артему, который закалился в самом пекле режиссерского угара на различных мероприятиях и готов поделиться своим орудием.

— «Начну издалека. При создании шоу с таймкодом, проблемы начинаются в момент его воспроизведения. Мой подход к программированию таймкод-шоу заключается в создании на каждую песню своей уникальной страницы (Page) с набором экзекюторов (Executor).

На каждую песню в таймкод-пуле (Timecode Pool) создается свой элемент, который запускает экзекюторы в нужное время. Обычно мы следили за сетлистом и вручную запускали соответствующий песне таймкод-пул. Часто было так, что оставались запущены другие таймкод-пулы, экзекюторы с других страниц и все это выливалось в какой-то ад на сцене. Мы нервно искали и отключали все ненужное.

Вначале я создал макрос, который запускал по окончании песни. Он просто релизил все экзекюторы и таймкод-пулы. Потом я стал создавать макросы под каждую песню. Запускал макрос, он релизил все лишнее, запускал нужный таймкод-пул и включал страницу песни с экзекюторами. Жить стало легче, но оставался ряд проблем.

Вот вам примеры с концертами-солянкой. Мы запускали нужный пул, а звучит другая песня — кто-то изменил очередность выхода артистов. Или на репетиции прогоняют по несколько раз одну песню, останавливают в произвольном месте, запускают сначала, потом без предупреждения перескакивают на другую. В таком режиме невозможно следить за процессом и запускать все вовремя. Нужен был автозапускатор!

И я смог его придумать и создать — способ автоматического воспроизведения таймкод-шоу. Финальные изменения появились уже в процессе написания этой статьи. Давид, попробовав данный способ, попросил внести некоторые дополнения для удобного использования в его концертах. По ходу обсуждений возникло еще пару идей, это помогло сделать систему универсальной и изящной.

Система состоит из кьюлиста-пустышки, таймкод-пула и пары макросов. Поехали по порядку».

1. Кьюлист-пустышка

Основа системы — кьюлист «пустышка» Setlist. В нем пустые кью по количеству песен в концерте. Каждая кью-песня содержит запись в поле CMD: смена значения переменной $songn и универсальный макрос запуска песни.

Переменная $songn

Переменная $songn нужна, чтобы все кью и таймкод-пулы по песням имели реальные названия песен. Их можно легко переносить и менять порядок в соответствии с сетлистом концерта. Привязка идет к названию, а не номерам.

Для удобства переименования, я создал специальный макрос. Он переименовывает таймкод-пул, страницу, кью в секвенции Setlist и присваивает значение переменным $song1..$song60.

Макрос переименования Label Song

Макрос запуска Start Song

Макрос запуска песни Start Song автоматизирует процесс.

  1. Выключает все таймкод-пулы всех песен
  2. Перематывает таймкод-пулы к старту
  3. Релизит все экзекюторы на всех страницах
  4. Запускает таймкод-пул песни, которая должна запуститься автоматически
  5. Включает страницу этой песни
  6. Выбирает таймкод-пул для просмотра содержимого таймлайна

2. Таймкод-пул с песнями

Создаем таймкод-пул с количеством песен в концерте. Назначаем ему экзекютор с секвенцией-пустышкой.

Время запуска каждой кью-песни из пустышки стоит по принципу «начальная метка песни минус 3 секунды». Например, если Песня №1 начинается с 0:10:00:00 то соответствующая ей кью в данном таймкод-пуле должна запуститься на 3 секунды раньше, в 0:09:57:00. Это сделано для того, чтобы макрос из поля CMD успел выполнить действия до начала песни. Своего рода пре-ролл, чтобы отключить все ненужное и запустить верный таймкод-пул.

В настройках таймкод-пула поставьте AutoStart [On] и Switch Off [Playbacks Off]. Это очень важно!

Сценарий работы системы

На пульт приходит сигнал таймкода. На часах 0:19:58:00.

В настройках таймкод-пула Setlist стоит AutoStart [On] и Status Call [On]. Это значит, что этот пул стартанет автоматически и запустит соответствующую этому времени кью в кьюлисте-пустышке: Cue 2 ‘Song 2’.

В поле CMD этой кью у переменной $songn присвоится значение ‘song2’. Макрос Start Song отключает все экзекюторы, все таймкод-пулы, запускает нужный таймкод-пул с названием песни, соответствующим ‘song2’ и меняет страницу.

Бонус-трек

Держите макросы, которые сделают это все автоматически за пару нажатий. Вы вправе отредактировать систему под свои нужды.

Если используете мою систему как есть, то ваше шоу должно соответствовать нескольким требованиям:

  1. Каждой песне соответствует свой номер страницы и номер таймкод-пула. Например, Песня 1: Page 1, Timecode Pool 1.
  2. В системе заготовлено 60 песен. Все песни идут с интервалом в 10 минут, начиная с 0:10:00:00.
  3. Макрос «Import TC+Seq» импортирует секвенцию Setlist в пул 999, назначает ее на экзекютор 1.201, импортирует таймкод-пул Setlist в пул 100. Перед запуском этого макроса убедитесь, что все пулы и экзекютор пустые. Вы сможете потом все перенести по своему желанию.
  4. После импорта секвенции и таймкод-пула, переименуйте их в настоящие названия песен макросом Label Songs. Это присвоит значения необходимым для работы системы переменным $song1…$song60 и позволит выстраивать порядок песен для красоты.
  5. Таймкод-пул Setlist в режиме Link Selected. Это удобно для быстрого переключения между LTC и MTC. Например, когда вы на репетиции запускаете таймкод с ноутбука по миди.

Установка

  1. Скопируйте папку gma2 на свою флешку.
  2. Импортируйте в MA2 три макроса из файла Samozapusk.xml (Setup—Import-Export—Macros)

Макрос Import TC+Seq импортирует секвенцию Setlist и таймкод-пул Setlist

Макрос Label Songs переименовывает страницу, таймкод-пул и соответствующую кью в кьюлисте-пустышке Setlist.

После всех этих манипуляций можно переносить секвенцию Setlist на другой экзекютор и менять очередность таймкод-пулов и страниц. Привязка к их запуску идет не по номеру а по их названию. Менять расположение секвенции Setlist (999) в пуле секвенций (Seq Pool) не стоит, так как переименование кью в этой секвенции при помощи макроса Label Songs происходит за счет привязки к номеру данной секвенции (999).»

В ролях:

Артем Ильюшенков — идеолог, программист
Давид Мисакян — тестирование, идеи, дизайн

Вопросы и предложения

Пишите в комментариях ниже.

Для связи с Артемом: iparist@gmail.com

https://www.facebook.com/artem.ilyushenkov